設計界總是推崇偉大的作品，同時每次它又教會觀眾要不斷地增加需求。最高的體驗引起對下一次更好體驗的期盼。我們總是把極致的標準提升得越來越高。從文化上來講，我們對極致近乎迷戀——最好的男高音歌手、最好的餐廳設計者、最佳廚師、最受歡迎的時裝設計師、最重要的建築師。我們都知道他們的名字：他們經常出現在電視和雜誌上，兜售他們代理的産品，並利用多種媒體推銷自己。 現在，就連大型的文化盛會在思想上也混作一團了。以奧運會的開幕式為例，曾經它是多麼具有文化性的盛會呀，而現在所有的開幕式看起來都很相似，只留有一點點舉辦國文化的痕跡。作為觀眾，我們期望在挪威舉辦的開幕式上看到馴鹿；在加拿大舉辦的開幕式上看到北美土著部落的舞蹈；在美國舉辦的開幕式上聽到作曲家約翰·威廉姆斯所作的小號曲演奏；在中國的開幕式上能看到絢麗的煙火表演以及在義大利的開幕式上能聽到最好的義大利歌劇獨唱演員的演唱。當全球真的連接為一體，國與國之間沒有溝通障礙時，我們自己獨特的文化表達是最令人印象深刻的。有人稱這是好萊塢或者拉斯維加斯或者迪斯尼公司製作的文化；其他人稱這是專家製作。但是，不管是哪一種，難道資訊氾濫會消滅文化嗎？有限制嗎？或者我們可以突破這些限制嗎？ >>紐約設計者Deanne Cheuk用創新手法,超越傳統法則，通過正統的工作室常用媒介，如水彩和線條等，來創作描繪當今*世界的圖畫，以輪廓為表現形式，引人深思。此圖是一家美國Rag Cie商場在日本開業時所用的迎賓畫。 p59>>Cheuk 2005年開始拓展創作領域，為Tokion雜誌擔任藝術總監。 為什麼廚師艾梅裏爾·拉加西（Emeril Lagasse）在拉斯維加斯的黃金地段和迪斯尼樂園裏都設有餐廳呢？因為我們都追求完美，迷信專家。這也可以解釋為什麼我們都知道硬石咖啡館（Hard Rock Cafe），或像峽谷大農場水療俱樂部（Canyon Ranch Spaclub）之類的度假區。而且還知道，為什麼這些品牌不僅在迪斯尼世界和拉斯維加斯有，在Target和世界最大的遊輪“瑪麗皇后二號”裏也有。今天，設計明星隨處可見，他們之間彼此合作，創造出更大的設計表述能力。他們合作的品牌常常驗證一個目的，那就是“酷”。如果市中心的迪斯尼有個品牌的話，好萊塢的環球影城也要有一個。如果倫敦有某個品牌的話，那麼紐約也一定得有一個。 就連某個想保持小範圍的簡單創意最終因為變成名牌，頻頻曝光，而面臨枯竭的危險。就以“喝牛奶了嗎”公益活動為例，或者，更典型的、頗為流行的芝加哥奶牛*——那些奶牛油畫作為公共“藝術”貼得到處都是。最初的原創作品于1999年出現在一個展覽中，接著，它誘發了全球性的跟蹤模倣：在邁阿密出現了油畫*中的海豚，在辛辛那提出現了油畫*中的豬。如今，“*中的牛”商標在全世界三十五個城市註冊。這一現象足以證明：如果一個簡單的創意是土生土長的，它很有可能滿足大眾欣賞的需求。 >>左圖：現在，手工藝術可以通過筆或滑鼠來實現。由Dan Funderburgh為在加州阿罕布拉市原子核畫廊（Gallery Nucleus）舉辦的Ninjas D’ Amore筆墨展創作的招貼畫就是其中一例。 右：Dan Funderburgh為《感光過度》雜誌2006年3月版創作的附加頁圖畫。 P61：左：Dan Funderburgh 創作的“瓷磚戰爭”招貼畫。 右：紐約藝術家John Derian創作的“骨頭和骷髏頭”圖案盤。 |
