定位二：做有藝術獨創性的商業片 宮崎駿曾説："現在日本人已經沒有自己的想法，如同行屍走肉一樣活著，他們完全喪失了自己天性中自然的一面而徹底拋棄了精神家園。但是就連這種'自甘墮落'也不是日本人所獨創的，而是從美國人或者歐洲人那裏批發過來的'二手貨'。日本人自私自利的現代氣質還沒有突出到統領世界潮流的境界。'事不關己，高高挂起'的保守思想使日本人根本不可能勇於挑戰困難，在這種大環境下我們不要再奢望出現任何富有創造精神的藝術作品。"（轉引自薛燕平：《世界動畫電影大師》，中國傳媒大學出版社，2006年版，第290頁。）在《魔女宅急便》裏有一處，畫家女孩説她能一直沿襲其他人的作品，但是她選擇了要去創造自己的作品，這簡直是宮崎駿向觀眾直接講述他自己。 宮崎駿的動畫充滿著人文主義關懷，也講商業性，但與模式化和類型化的商業電影不同，每部動畫在創意上都有藝術電影的獨特性，絕不雷同。《未來少年柯南》和《風之谷》都講未來時空人類劫後重生的故事，但前者更強調工業文明和農業文明的對立，有探險片因素，後者則將自然和人類的關係放到突出的位置，有神話色彩；《魯邦三世·卡裏奧斯特羅城》是神偷查假鈔的故事，類似警匪片；《天空之城》混合了冒險、浪漫，以及奇妙的喜劇；《龍貓》是兒童的鄉下生活片段和見聞，幾乎沒有一個貫穿始終的戲劇性故事，形同散文化電影；《紅豬》更像鬧劇片，講述的是變成飛天紅豬俠的飛行員的故事，有夫子自道的意味；《魔女宅急便》是關於少女在陌生城市里長大成人的勵志故事；《側耳傾聽》是現實題材的校園愛情勵志片；《幽靈公主》講述人類與森林諸神的戰爭，神話色彩很濃；《千與千尋》是一個少女誤入幻界的冒險故事，如南柯一夢；《哈爾的移動城堡》是講述少女和魔法師的愛情的魔幻片；《懸崖上的金魚公主》講述一則海洋現代童話，充滿著童心童趣。 這種內容上具有獨創性的影片在商業上常常要冒很大的風險。相對於觀眾有接受經驗的類型片，它在市場上的成功常常是不可預測的。但是宮崎駿和他的團隊像他們動畫中的主人公一樣，極具冒險意識。宮崎駿曾説："現在大家都認為吉卜力工作室是一個主流動畫公司，其實它是一個勇於冒險的非主流的公司。以《側耳傾聽》為例，這部影片改編自少女漫畫。這在當時是要冒很大的風險的，即使在吉卜力工作室內部也有許多人對改編少女漫畫抱有不同意見。直到影片開拍我們還不知道應該從何下手，但是我很清楚這將是一部充滿野心的作品。"高田勳也説："我們不僅不會重復自己，而且不會出於商業考慮而製作那種穩賺不賠的影片。恰恰相反，我們喜歡製作具有挑戰性的影片。"（轉引自薛燕平：《世界動畫電影大師》，中國傳媒大學出版社，2006年版，第330頁。）
宮崎駿的動畫叫好又叫座，是在商業上取得了巨大成功的藝術電影。在市場為王、經濟至上的日本動畫産業格局中，為了贏得觀眾，他不得不在動畫的商業性上予以考慮。但是在大多數情況下，他絕對不會犧牲自己的藝術追求去製作一部純商業電影。 商業電影是專為盈利而製作的電影，是相對於藝術電影而言的一個概念。指的是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。商業片集合了多種商業元素，比如説當紅明星、知名度高的導演、複雜的特效、大的投資、大規模的宣傳、全國甚至全球同步上映等。也不是所有的商業片都具有所有的商業元素，但必具備其中一二。宮崎駿的作品也包含這些商業元素，如他本人和高田勳本身就是知名度很高的導演和製片人，音樂搭檔久石讓也在國際上久負盛名。影片投資大，製作精良，早期的作品不注重宣傳，但後來的作品也很注重廣告宣傳，甚至在《哈爾的移動城堡》中請了日本明星木村拓哉來配音。 但是宮崎駿動畫卻不完全是商業電影，內核是藝術電影。顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的內容和方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。宮崎駿認為："這種逃避現實的做法是完全錯誤的。（之所以會出現這樣誤導觀眾的影片）主要是因為我們無法找到困擾我們的癥結根源。我承認這確實很難一眼看透。再説如果真的非常嚴肅地處理這個問題的話，觀眾將得不到絲毫娛樂與享受。所以我必須找到一條折中途徑來解決問題。但是年輕人只對鬧劇動畫片感興趣，而我又不想把自己所剩無幾的時間僅僅用來取悅那些年輕人。"因此宮崎駿就在用普通觀眾感興趣的商業電影的內容（如《千與千尋》的魔幻題材）和形式（如《幽靈公主》等的懸疑片形式）來表達深刻的主題。 但事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少地考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有藝術成分。完全的商業和完全的藝術幾乎不存在。其實按照通俗標準來説，商業電影就是為了盈利而專門拍的電影，藝術電影則反之，不是為了盈利，而是僅僅為了藝術、理論、宣傳教育等而拍攝，但是市場經濟以後，純藝術電影喪失了生存和發展的環境和空間，於是我們現在經常看見所謂的文藝電影也在爭奪影院票房，而許多商業大片為了追求更高的境界，同時也為了提升其商業競爭力，而在一些技巧上借鑒藝術電影的視角或者手法，往往也獲得票房和影評的雙贏。所以説，嚴格的商業電影和藝術電影現在不僅沒有很嚴格的界限，而且十分模糊，甚至已經深層交叉，我們一般還是通過習慣性判斷，和電影表達的內涵以及導演的執導思想來確定一部電影的大致方向。從這個角度來看，宮崎駿的電影是把藝術和商業結合得非常的好的商業化的藝術電影。
宮崎駿的電影從商業方面考慮，為了獲得市場的認可，儘量多地盈利，就需要儘量多的觀眾來觀看。而不同類型的觀眾的興趣點又是不同的，所以往往融合多種元素來吸引不同類型的觀眾。諸如定型化的主角和模式化的反角、線性敘事結構和張弛有序的敘事節奏、激烈的追逐打鬥場面、神異的非現實空間、世界毀滅的災難性場景等，由於需要考慮的元素眾多，宮崎駿這些商業化的藝術片，從編劇創作劇本開始就要考慮以上諸多因素。 除了具有黑幫片和警匪片模式的《魯邦三世·卡裏奧斯特羅城》外，《哈爾的移動城堡》可以説是最具商業元素的藝術片了。宮崎駿以"期盼生存、感動愛情"來描述該片，呈現出一部現代社會無法實現的"戰火中的愛情劇"。影片劇本改編自英國科幻小説家戴安娜·韋恩·瓊斯的同名小説，作為名著，它本身就有商業賣點，而且首先奠定了影片的堅實的故事基礎。影片以19世紀末到20世紀初期的歐洲為背景，圍繞主人公蘇菲受到詛咒，從18歲少女變成90歲老太這個創意出發，宮崎駿以天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天空之下，創造了一座會飛的魔法城堡，這樣的魔幻故事，也是當代商業電影屢試不爽的題材。片中常有幽默對白和場景，對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考。蘇菲雖然在咒語的作用下，外表衰老成90歲的老人，但她的內心依然保持著少女的天真和樂觀，年輕和衰老在表面和深層都形成了對比。《哈爾的移動城堡》延續了宮崎駿以往的風格，將動畫上升到人文高度，神奇想像變成美麗的畫面，片中超人的想像力給觀眾帶來又一次幻想的盛宴。影片以童趣的形式，寄託著人類的夢想和懷舊的情懷。和以往的影片相比，儘管時空背景不同，但不變的是勇敢的女孩、廣闊的天空，以及畫龍點睛的配角，來詮釋"人該活在和平與愛之中"及"反戰"的故事主題，傳達這個世界是非常美好，值得生存並探索下去的主題。這種"類型化"和"模式化"是宮式風格成熟的標誌。 《哈爾的移動城堡》已經明顯走上了商業化的道路，雖然從票房成績上，可以看出觀眾和影迷對這部新片的認可，但日本知名雜誌《文春》週刊，卻把這部動畫片列入"日本金酸莓獎"（最差影片獎）的榜單。這一獎項的評委認為："該片人物塑造太平面化，不夠飽滿，敘事太過粗糙，配音也不盡如人意，故事缺乏感染力，充其量只是一盤豪華的視覺大餐，是宮崎駿作品中少有的沒有內核的失敗之作。"因此有評論説："《哈爾的移動城堡》首先是一部商業影片，其次才是宮崎駿的動畫。由此，似乎預見到'後宮崎駿時代'的某種趨勢。" 宮崎駿動畫在藝術感上可能無法和純粹的中國學派或者歐洲學派相提並論，但是從其把藝術創新所帶來的商業價值以及引發的社會熱潮來説，他卻當之無愧地讓所有其他門派相形失色。 |
