與書法有關的作品的分類 當代與書法有關的藝術作品，可以分為三類：（1）傳統意義上的書法作品；（2）現代風格書法作品；（3）以書法的作品、技法、觀念等一切有關成分為基礎而創作的現代藝術作品。 書法領域的人們一般只關心第一類作品，其實第二類和第三類作品是書法對當代藝術的重要貢獻。 第二類作品仍然使用文字，同時保持一次性的書寫。如井上有一的《愚徹》（圖5-14），文字和一次性書寫的前提不變，但構圖完全來自書法家的創造。圖形和筆觸很好地表現了作品百折不撓、一意孤行的主題。  5-14 日本 井上有一 愚徹 1956 187cm×176cm 這一類作品要求作者的技巧、素質、才能與傳統風格作品都有所不同，在圖形的想像力、題材和意境的開掘能力、技法的重新組織等方面有較高的要求，而傳統風格作品的創作與這些方面幾乎沒有什麼關係。這裡顯示出兩類作者的區別。 現代風格書法作品的作者除了進行與傳統風格作者同樣的基礎訓練以外，還必須在現代藝術、當代文化、當代思想等方面補充大量的知識，通過其他方面的訓練以獲得書法之外的各種能力。 這些作者已經是一位現代藝術家。 第三類作品在當代藝術中佔有一個特殊的位置。其中又可以分為兩部分： （1）從書法的書寫出發的抽象作品。沒有文字，但保持一次性書寫（圖5-15）。中國藝術家大量創作這一類作品。如果放棄一次性書寫這個前提，那麼它除了材質、工具的不同，與一般抽象作品沒有任何區別。  5-15 日本 井上有一 作品4號 1955 110cm×75cm 這一類作品與書寫關係密切，也是書法家們進入現代藝術領域時首先選擇的思路，但這一類作品在創作時遇到很大的困難：在一次性書寫的同時處理圖形的獨創性問題。其他抽象畫家沒有這種前提，具有更大的自由。20世紀後期，西方畫家在這一方面不斷有所進展（圖5-16）。  5-16 美國 C.沃恩伯利（Cy Twombly） 作品 1962 199cm×240.5cm 這些作品涉及一個更大範圍裏的傳統：書寫與繪畫的關係。西方一直有畫家在這方面進行努力，處於很高的水準，雖然線條的內部運動與中國書法、中國繪畫不同，但在即興的圖形處理上，經常出現精彩之作。 它們與中國當代抽象類作品成為一個比照。中國的線雖然有著內部運動的無限可能，但把握這種可能性並出色地加以運用，不是容易做到的，人們大多進行了簡化，當簡化進行到一定程度時，在內部運動上所具有的優勢將不復存在；至於構成圖形的獨創性，中外藝術家都處在同一起點上。 （2）另一類是側重觀念的作品。 書法在幾千年的時間裏積澱了極為豐富的含義，只要是與書法有關的事物，便可能引起人們對這些含義的聯想，引發與書法有關的中國文化的聯想與想像，這便為當代藝術創作提供了一個取之不盡的資源。當代藝術家正是利用這些，不斷創造出新的作品。如邱志傑《書寫〈蘭亭序〉一千遍》（圖5-17）、徐冰《延安文藝座談會上的講話》（圖5-18）、宋冬《用水書寫日記》等。他們或者利用書法中所包含的觀念，引發觀眾做全新的思考，或者利用書法的書寫性，在不同文字之間進行轉寫，迫使人們對中國書法與中國文化的深層性質進行反思。  5-17 現代 邱志傑 書寫《蘭亭序》一千遍 5-18 現代 徐冰 延安文藝座談會上的講話 這些作品有時也呈現出某種書寫技巧和圖形效果，例如《延安文藝座談會上的講話》的筆觸雖然簡單，但包含著一種特殊的節奏，它們的主要目的還是激發人們的思考。 這一類作品大多屬於前衛藝術的範圍。 所有這些作品作為當代藝術的組成部分，豐富了現代創作。 書法已經成為當代藝術的重要資源。 當代藝術與書法的關係，已經開始改變書法在當代文化中的形象，也開始改變書法藝術家在當代文化中的形象。 這些當代作品，對於嚴格意義上的書法家仍然是重要的。這些作品將促使他們思考書法的可能性、書法圖形變化的可能性，新構思必然帶來新的圖形；促使他們從新的角度審視書法的意義。再回到書法的時候，他們會記住，他們憑靠的是一個有著無限變化可能的神奇的領域。任何一種風格、思路，包括傳統風格書法，都只是從這個巨大的文化背景中引出的無數可能之一。 |
