致青春——向京、王光樂講述青年時光

嘉賓:向京 王光樂

青年藝術家是每位藝術家都曾經歷的階段,本期藝術沙龍邀請到60後藝術家向京與70後藝術家王光樂講述他們在青年時代經歷的困惑、奮鬥、堅持與喜悅,通過聆聽他們的講述我們更了解他們的藝術,同時他們的經歷也許會對青年藝術家和所有處於堅持狀態中的年輕人有所啟示。

面對市場,青年藝術家如何應對?

嘉賓:宋繼瑞 馬學東 孫國勝

    藝術市場是青年藝術家走上職業道路必須要經歷的一課,近年來青年藝術家成為藝術市場的一個專門現象。青年藝術家如何挑選畫廊,如何定價,如何面對拍場?新晉收藏家們在挑選青年藝術家作品時會注重哪些因素?他們之間有何互動聯繫?如果想知道這些問題的答案,請走進本期藝術沙龍。

“新水墨”新在哪?

嘉賓:杭春暉 徐加存 孫浩

“新水墨”似乎是近年突然風靡起來的一個詞,大家都在談論新水墨,它是技法、題材的變化,還是一種觀察事物角度的變化?它的産生有怎樣的大背景?新水墨到底新在哪?今天我們應該以一種怎樣的態度對待自己的傳統文化?讓我們聽一聽新水墨的藝術家們怎麼説。

思維轉換與青年藝術家的未來

嘉賓:李帆 張哲溢

    藝術需要不斷的創新與發展,而思維的解放與轉換對青年藝術家的成長有著重要作用,中央美術學院版畫係副主任李帆開設了《思維轉化》課程,他將向大家介紹它的含義以及自己藝術在成長過程中的點點滴滴,並與藝術家張哲溢一起為青年藝術家在創作道路和面臨市場等問題上答疑解惑。

中美學院基礎教育的差異(上)

嘉賓:袁佐 李睦 孫遜 袁元

  基礎教育在中美藝術院校中都起到非常重要的作用,但在中美藝術院校的基礎教育有很大不同。美國藝術院校的基礎教育更注重思維的訓練、靈感的激發,而中國院校的基礎教育更注重造型技巧的訓練。基礎教育應該學習美國走向實驗和前沿,還是注重本國的審美現實?請走進今天的藝術沙龍。

中美學院基礎教育的差異(下)

嘉賓:袁佐,李睦,孫遜,袁元

  基礎教育在中美藝術院校中都起到非常重要的作用,但在中美藝術院校的基礎教育有很大不同。美國藝術院校的基礎教育更注重思維的訓練、靈感的激發,而中國院校的基礎教育更注重造型技巧的訓練。基礎教育應該學習美國走向實驗和前沿,還是注重本國的審美現實?請走進今天的藝術沙龍。

2013平遙攝影節:影像走向生活(上)

2013平遙攝影節:影像走向生活(上)

第13屆中國平遙國際攝影大展即將於9月19日在古城平遙開幕,在過去的12年裏,從傳統膠片到數位,再到手機記錄的時代,平遙攝影節伴隨著日新月異的科技一同走到今天,見證了歷史。

繪畫創作中的法度與瞬間(下)

嘉賓:袁佐 李木 馮良鴻 蘇東平

    8月10日至9月21日,法度瞬間:蘇東平抽象繪畫展在中間美術館展出。本期中間美術館-藝術中國藝術家漫談圍繞本次展覽的主題“法度瞬間”展開。“法度與瞬間”是藝術家在創作中經常會遇到的兩個問題,藝術家如何在法度下進行創作,或者超越法度?瞬間又對藝術家意味著什麼?請走進本期沙龍。

繪畫創作中的法度與瞬間(上)

嘉賓:袁佐 李木 馮良鴻 蘇東平

    8月10日至9月21日,法度瞬間:蘇東平抽象繪畫展在中間美術館展出。本期中間美術館-藝術中國藝術家漫談圍繞本次展覽的主題“法度瞬間”展開。“法度與瞬間”是藝術家在創作中經常會遇到的兩個問題,藝術家如何在法度下進行創作,或者超越法度?瞬間又對藝術家意味著什麼?請走進本期沙龍。

當代水墨與生命美學(上)

嘉賓:張江舟 王魯湘

    在張江舟的水墨人物畫中涌動著一股生命之流。他筆下姿態各異的人物表現著人性的真實。他的畫作既吸收了傳統文化的精髓,又融入了當代審美。本期沙龍請到畫家張江舟和學者王魯湘,他們如何看待東方傳統與當代表達?如何表現生命體驗?請走進今天的藝術沙龍。

當代水墨與生命美學(中)

嘉賓:張江舟 王魯湘

在張江舟的水墨人物畫中涌動著一股生命之流。他筆下姿態各異的人物表現著人性的真實。他的畫作既吸收了傳統文化的精髓,又融入了當代審美。本期沙龍請到畫家張江舟和學者王魯湘,他們如何看待東方傳統與當代表達?如何表現生命體驗?請走進今天的藝術沙龍。

當代水墨與生命美學(下)

嘉賓:張江舟 王魯湘

    在張江舟的水墨人物畫中涌動著一股生命之流。他筆下姿態各異的人物表現著人性的真實。他的畫作既吸收了傳統文化的精髓,又融入了當代審美。本期沙龍請到畫家張江舟和學者王魯湘,他們如何看待東方傳統與當代表達?如何表現生命體驗?請走進今天的藝術沙龍。

從新表現主義看西方藝術品在中國的收藏(下)

嘉賓:王端廷 黃梅 顏榴

  近日,”窮盡:德國新表現主義藝術展”在中華世紀壇和展洲藝術區開幕,德國表現主義和新表現主義對中國藝術家産生巨大的影響,它們的不同是什麼?中國收藏家如何對待西方藝術品?幾位嘉賓如何看待這個現象?請觀看本期藝術沙龍。

從新表現主義看西方藝術品在中國的收藏(上)

嘉賓:王端廷 黃梅 顏榴

  近日,”窮盡:德國新表現主義藝術展”在中華世紀壇和展洲藝術區開幕,德國表現主義和新表現主義對中國藝術家産生巨大的影響,它們的不同是什麼?中國收藏家如何對待西方藝術品?幾位嘉賓如何看待這個現象?請觀看本期藝術沙龍。

藝術家眼中的威尼斯雙年展

嘉賓:曹萍 金鋒 邵逸農

  第55屆威尼斯雙年展正在如火如荼地舉行著,各地藝術家紛紛慕名關注,批評人和學者也相繼發表有關雙年展的不同見解。7月4日,藝術中國邀請曹萍、金鋒、邵逸農三位當代藝術家對有關55屆威尼斯雙年展的話題展開討論,談話中三位藝術家的觀點雖然側重點不同,但都提到了55屆威尼斯雙年展體現出來的藝術多元性和差異性特點,這體現出當代世界藝術的一種分離和分化狀態。

女性藝術家和女性藝術

嘉賓:劉玉姍 徐路易 陳昱 鞠婷

    6月27日上午,中間美術館-藝術中國藝術家系列漫談第4場在中間美術館舉行。本場對話邀請了4位女性藝術家,她們剛走出學院校門或仍在藝術學院就讀,都以繪畫作為常用的藝術手段。圍繞女性藝術家的身份、處境、創作狀態及女性藝術這個話題,她們從自己的創作體驗出發,展開了對話。

什麼是藝術家理想的創作狀態?(下)

什麼是藝術家理想的創作狀態?(下)

    藝術中國與中間美術館藝術家系列漫談第3場在中間美術館舉行。什麼是藝術家理想的創作狀態?什麼支撐著藝術家往前走?漫談圍繞藝術家創作狀態的話題,邀請馬可魯、梁好、馮良鴻、李木4位藝術家展開座談,他們有著許多共通的體會,也有著單屬自身的獨到見解,相互交流碰撞之際,讓觀者無不受益良多。

什麼是藝術家理想的創作狀態?(上)

嘉賓:馬可魯 梁好 馮良鴻 李木

    藝術中國與中間美術館藝術家系列漫談第3場在中間美術館舉行。什麼是藝術家理想的創作狀態?什麼支撐著藝術家往前走?漫談圍繞藝術家創作狀態的話題,邀請馬可魯、梁好、馮良鴻、李木4位藝術家展開座談,他們有著許多共通的體會,也有著單屬自身的獨到見解,相互交流碰撞之際,讓觀者無不受益良多。

繪畫中的時間概念

嘉賓:倪軍 李木 馮良鴻 孫遜

    時間是一種神秘的存在,它影響著我們的生活,然而我們卻無法猜透它的奧秘。作為對時間的記錄與表達,繪畫與時間有著天然的聯繫。相對於科學家精密而嚴謹的研究不同,藝術家更多從體驗與哲理對時間進行著思考,每一位藝術家都有著獨到的理解與認識。請走近本期四位藝術家帶來關於時間的談話。

繪畫:人類本能的表達(上)

嘉賓:袁佐、馬樹青、倪軍、馬可魯

  有關藝術的性質及概念問題,自20世紀60年代圍繞杜尚的作品《泉》進行不斷的探討以來,一直沒有定論。作為藝術的一種,架上繪畫發展到今天,其性質、地位,以及評判標準也與以往大不相同。在當代語境下,我們又該如何重新審視架上繪畫呢?

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