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嘉賓:

李帆(中央美術學院教授、版畫係副主任)

張哲溢(青年藝術家)

藝術中國:首先,非常感謝兩位嘉賓的到來。李老師,您能否介紹一下《思維轉換》課程的歷史?您當時為何要開設這樣一門課程?

李帆:我看到北京798藝術區,宋莊的發展,但是藝術教育好像發展的速度比較慢。我一直在中央美術學院學習,2000年申請到國外留學,在留學之前就想看看國外的藝術教育方式。在國外,藝術教學沒有寫實素描、色彩這樣的課程,他們更多的關注于學生的自我感受。並且,這樣的思維在國外是有專門的訓練的。很多人談到思維,談到創造性都是一種感性的、經驗性的,但是我認為藝術教育是有邏輯和規律的。通過一種教育方式,可以把一種想法轉化到藝術作品中。因此,我開始研究思維轉化這樣一個課題,也就有了現在的《思維轉化》課程。

藝術中國:網際網路普及、圖片氾濫,您覺得面對今天的環境藝術家自身有哪些調整嗎?

李帆:我一直不希望把藝術弄的太嚴肅。現在有些藝術院校要求學生去陜西、西藏這樣的地方體驗生活,跋山涉水,我覺得大可不必。人人都有創造性,怎麼引導這才是最重要的。越是好的藝術家,對自己的內心越是尊重,每個人都應該有自己的生活方式和感受。繪畫中,把這種獨特的地方發掘不來,表現出來非常重要。個人的經歷,造就個人風格。現在的年輕人幸福感比原來強。但是為什麼在現在的教學中沒有把學生的幸福感的釋放,而一味的“尋苦”?現在更多的是從眾教育,缺乏獨立教育。

藝術中國:哲溢,學院教育對你有哪些影響?

張哲溢:老師對我的創作上沒有太多的影響,最重要的是自我教育和學習方法。有些學生對老師有一種莫名的崇拜感,但是我沒有。上學的時候美院的教育對我來説更像是選修課,我花更多的時間去完成自己感興趣的作品。比如我喜歡宋詞,我會在這種興趣的前提下自己去摸索,這個過程對我我來説是好玩的,快樂的。

藝術中國:李帆老師,您覺得西方的藝術教育和中國的藝術教育最大的差別在哪?

李帆:中國整體藝術教育的理念剛剛起步,硬體非常好,但是談到藝術教育差距就很大。中國的藝術教育教育談的都是感覺,絲毫沒有研究。我認為本科教育是一種方法教育,是通過教育的方式,以藝術作為藉口,來教會學生學習、思考的方法。

藝術中國:您怎麼看“青年藝術100”關注新的、年輕的藝術家?

李帆:對當代藝術我一直帶有批評性。對於“新”,年齡不是問題,是想法、觀念上的新。

藝術中國:青年藝術100的藝術家大多是剛離開學院不久,作為學院的教師及長輩藝術家,對他們有哪些寄語?

李帆:青年藝術家我認為有三種情況。第一,想要讀研究生的在校生,應屆生不要考研究生,必須要把畢業創作做好,然後集中一年的時間考研;另外,想做藝術家,不要著急。藝術家被大家認可是有規律的,作為年輕藝術家堅持很重要;還有一種情況是生活上有各種因素需要經濟基礎的,我鼓勵他們一定要把生活先安頓好;最後需要強調的,我並不鼓勵年輕人特別快出來,現在的社會虛假現象導致人心浮躁,這對於沒有定力的人是一種誘惑。

張哲溢:國外的藝術教育是培養藝術家的,而中國的藝術教育更像是培養藝術工作者。在中國現在的環境下能一直做下去就很好的。不要被一些表面的、物質的東西所迷惑,能堅持做藝術就是一件很好的事情。