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展望東方“文藝復興”（上）
丁方一直以意象油畫和構建東方式的油畫表現語言作為創作的主線。他的最新個展《神聖山水》以中國大山大水為表現主體，以復興中華傳統文化和精神為潛在脈絡，在當下回望傳統，開闢了一條復興東方”文藝復興“的道路。
展望東方“文藝復興”（下）
同行者，在路上
“同行者”展出了11位具有相似的教育背景和生活環境藝術家的作品，雖然他們曾經國內或國外的經歷不盡相同，但卻在繪畫上有著相似的追求。他們都在傳統的基礎上進一步拓新，在對國際視野下作出判斷，對藝術進行大膽而自信的探索，而這也正是當下中國藝術家藝術自覺的表現。
孫原、彭禹解讀“不在圖像中行動”（下）
2014年12月中旬，當代唐人藝術中心、佩斯北京和常青畫廊同時推出了展覽《不在圖像中行動》，該展覽脫離了過去我們常見的展覽形式，拒絕圖像性作品的出現，在令人耳目一新的同時引發業界眾多質疑。1月28日下午，策展人孫原&彭禹做客藝術中國演播室，對展覽進行了解讀。
孫原、彭禹解讀“不在圖像中行動”（上）
畫所未見——紐西蘭藝術之旅
2014年10月-11月，一群年輕藝術家踏上赴紐西蘭寫生的旅程。地球上最後一塊處女地，被譽為“上帝後花園”的紐西蘭，不僅帶給他們從未有過的自然體驗，同時也開啟了他們藝術創作上的新靈感。請聽年輕藝術家高思樺、皋翱談紐西蘭藝術之旅的所見所聞，所思所感以及筆下的新創作。
畫所未見——藝術家眼中的紐西蘭
純凈的天空，湛藍的湖水，遼闊的長白雲之鄉……是紐西蘭給我們的第一印象，藝術家眼中的紐西蘭風景與我們有何不同？“畫所未見”不僅指用畫筆表現異國他鄉我們不曾諳的風景，更是畫出隱藏在風景背後的情愫與心境。藝術家包林、古棕講述他們在紐西蘭寫生之中的所觀、所感與所得。
透過藝術獎，看中國當代藝術（上）
中國當代藝術獎設立的17年中，中國當代藝術發生了很多變化。在今天何為國際性？傳統與當代進行著怎樣的對流與交融？ 在今天中國當代藝術環境中，價值與價格、學術與市場又是怎樣的一種對應關係？請走進本期由藝術獎總監、藝術家、批評家三位坐客的藝術沙龍。
透過藝術獎，看中國當代藝術（下）
現代的語言，不變的逸趣(上)
鮮艷的色彩、誇張的造型、兒童的稚趣……成為人們津津樂道的郭泰來繪畫帶給人的第一感覺，他顛覆了觀眾對中國畫的傳統印象——中國畫還可以這樣畫？他的畫作進行了回答。今天的藝術家如何面對藝術傳統？如何處理自己與時代的關係？藝術家郭泰來、理論家劉傳銘共同與您探討。
現代的語言，不變的逸趣(下)
出走——精神的遠尋，觀念的實驗
出走，不僅是身體的遠足，更是精神的遠行和尋找。藝術家石煜和劉商英以“出走”為題的聯展正在798橋藝術中心展出，他們一位遠赴印度和美國66號洲際公路，一位遠赴西藏，因這些陌生景色與心靈的碰撞，創作出令人心旌搖動的畫作。“出走”又具有另一層含義：對語言習慣的挑戰和觀念的實驗。
“尺寸”：藝術中被忽視的標準
尺寸，是一個物理的長度概念，但又可指心理的"度"。在戲曲界，如果一位角兒唱得好，往往被人誇"尺寸好，兜得住"。尺寸在這裡指對藝術感知的把握和對藝術技巧的控制。今天的畫作尺幅越來越大，一味追求視覺衝擊，合適的"尺寸"是否被人忽視？本期沙龍邀請藝術家馬樹青、倪軍就此展開談話。
書道——故宮書家的筆墨情懷（上）
書法，一直是中國傳統藝術中極為重要的一部分。作為中國文化的載體，它記錄和書寫著千年來的大國文明，而作為一種藝術形式，它則用筆墨書寫著文人的胸襟與情懷。故宮的牌匾楹聯作為我國宮殿文化的一部分似乎被人們淡忘許久，而追隨故宮書家董正賀先生的足跡，它的魅力將再一次展示在世人面前...
書道——故宮書家的筆墨情懷（下）
傳統精神的當代轉化：關於“無常之常”的對話（下）
由策展人梁克剛策劃的“無常之常”展覽日前在德國榮獲大獎，參展的30余位藝術家們以中國的傳統文化精神為出發點，向西方觀眾貢獻出一場具有東方特色的藝術展覽。策展人梁克剛、參展藝術家邵譯農和張帆一起做客此次的藝術沙龍，分享他們此次展覽的策劃歷程以及藝術創作感悟。
傳統精神的當代轉化：關於“無常之常”的對話（上）
如何解讀藝術作品中的觀念？（下）
觀念與作品本身，在當代藝術中似乎是一對不可分割又相互矛盾的關係，藝術中的觀念是指什麼？如何解讀當代藝術中的觀念？觀念與作品孰輕孰重？藝術家該如何處理這個關係？請走進本期藝術沙龍，聆聽一位藝術理論學者與一位藝術家的解讀。
如何解讀藝術作品中的觀念？（上）
年輕藝術家，“堅持”還是“放棄”？（上）
剛走出學校校門的藝術家往往面臨著理想與現實的抉擇，是堅持藝術，還是選擇現實？他們充滿藝術理想卻並不知如何開始藝術征程。這個特殊群體的生存狀況到底如何？青年藝術100負責人與青年藝術家做客聊一聊青年藝術家成長的那些事。
