當代語境中的中國書畫傳統(上)

嘉賓:陰澍雨 祝帥

    在追求視覺感官刺激、新奇創新的今天,兩位70後藝術家深入傳統,師承名師、古人與造化,為今天的書壇、畫壇帶來一股中和平正的清新之風。他們同時又是理論學者,理論思考和創作實踐成為他們不可或缺的兩個方面。他們如何認識傳統?如何認識文與書畫的關係?他們的藝術中追求的是什麼?請走進本期藝術中國沙龍。

真實還是錯覺——攝影的客觀與主觀

嘉賓:王川、毛衛東、鄔建安

  在當代藝術已經全面介入架上繪畫、雕塑、裝置等各種形式的藝術門類的今天。攝影也面臨如何面對傳統和反映當下的問題。本期沙龍就傳統攝影如何走向當代,攝影的當代性表現在哪些層面,攝影家們對攝影語言在當下的實驗、探索和表達等問題展開探討。

攝影的傳統還是傳統的攝影(上)

嘉賓:王川、毛衛東、鄔建安

  在當代藝術已經全面介入架上繪畫、雕塑、裝置等各種形式的藝術門類的今天。攝影也面臨如何面對傳統和反映當下的問題。本期沙龍節目就傳統攝影如何走向當代,攝影的當代性表現在哪些層面,攝影家們對攝影語言在當下的實驗、探索和表達等問題展開探討。

中國山水畫的當代性(下)

嘉賓:韓朝、夏可君、于洋

  中國的山水畫如何走向當代,這是諸多中國山水畫家思考的問題。並由此衍生出諸如:中國山水畫筆墨問題、山水畫在中國當代藝術發展中多種可能性、山水畫創新的必要性、中國山水畫與西方風景畫的異同及其通融性、山水畫的中體西用等多種問題。本期沙龍以“中國山水畫的當代性”為主題進行探討,本期為下半期。

中國山水畫的當代性(上)

嘉賓:韓朝、夏可君、于洋

  中國的山水畫如何走向當代,這是諸多中國山水畫家思考的問題。並由此衍生出諸如:中國山水畫筆墨問題、山水畫在中國當代藝術發展中多種可能性、山水畫創新的必要性、中國山水畫與西方風景畫的異同及其通融性、山水畫的中體西用等多種問題。本期沙龍以“中國山水畫的當代性”為主題進行探討,本期為上半期。

倪軍、馬樹青繪畫談:色彩(一)

嘉賓:倪軍 馬樹青

    繪畫作為人類最古老的藝術形式,從史前洞窟壁畫開始已經有幾萬年曆史。伴隨著時代變遷,它一直在人類審美活動中佔有重要位置。但在今天網際網路時代,圖像的氾濫存在使藝術家思考繪畫依然具有生命力的原因。20世紀中國美術完成了造型的革新,但在色彩尚缺乏主動與科學的探索,本期沙龍以色彩為主題進行探討。

倪軍、馬樹青繪畫談:色彩(二)

嘉賓:倪軍 馬樹青

    繪畫作為人類最古老的藝術形式,從史前洞窟壁畫開始已經有幾萬年曆史。伴隨著時代變遷,它一直在人類審美活動中佔有重要位置。但在今天網際網路時代,圖像的氾濫存在使藝術家思考繪畫依然具有生命力的原因。20世紀中國美術完成了造型的革新,但在色彩尚缺乏主動與科學的探索,本期沙龍以色彩為主題進行探討。

倪軍、馬樹青繪畫談:色彩(三)

嘉賓:倪軍 馬樹青

    繪畫作為人類最古老的藝術形式,從史前洞窟壁畫開始已經有幾萬年曆史。伴隨著時代變遷,它一直在人類審美活動中佔有重要位置。但在今天網際網路時代,圖像的氾濫存在使藝術家思考繪畫依然具有生命力的原因。20世紀中國美術完成了造型的革新,但在色彩尚缺乏主動與科學的探索,本期沙龍以色彩為主題進行探討。

黃致陽在北京的工課

嘉賓:黃致陽、陳履生

  3月28日,工課——黃致陽作品展在國家博物館展出,黃致陽是在國博舉辦個展的第一個台灣當代藝術家。從台灣到紐約,再從紐約到北京,他找到自己的文化定位,那就是根植于中國文化傳統的個人符號體系。他如何在當代延伸中國文化傳統?他的符號又有怎樣的含義?請走進今天的藝術中國沙龍。

走近中國數字藝術:現狀、趨勢與收藏(下)

嘉賓:王端廷 繆曉春 張小濤

    在中國當代藝術中,和其他藝術形式相比,數字藝術的發展歷程與西方的差距並不大。在網際網路技術發展的潮流中,中國數字藝術與世界當代藝術是怎樣的關係?未來將如何發展?優秀的藝術家如何看待技術和藝術?高校中數字藝術教學的情況怎樣?數字藝術是如何被收藏的?請走進本期藝術沙龍。

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藝術沿著“渾沌的光亮”前行(上)
2017年10月20日,“渾沌的光亮——劉巨德藝術展”將在中國美術館拉開帷幕。在此次大型個展即將開幕之際,藝術中國邀請藝術家劉巨德、中國國家畫院副院長張曉淩、文化學者王魯湘做客藝術沙龍,分享與探討藝術家劉巨德創作的點滴歷程。
青銅文明的當代性
中國的夏、商、週三代創造了輝煌的青銅文明,為何這一路傳統文明沒能延續至今?明年2月將亮相芝加哥藝術博物館的“吉金鑒古:皇室與文人的青銅器收藏”大展將為您解答這個問題,在展覽中不僅匯集中、美兩國博物館收藏的青銅器珍品,也將呈現青銅文明在中國傳統文化的呈現。