“中外藝術家泉州對話”訪談:周兵對話譚根雄(下)

周兵 譚根雄

2015“中外藝術家泉州對話”主題為“回歸與啟航”。各國藝術家通過海上絲綢之路再度回到東方起點泉州,回歸製作陶瓷的悠久傳統,以陶瓷為載體,與歷史對話,與彼此對話。

“中外藝術家泉州對話”訪談:周兵對話譚根雄(上)

周兵 譚根雄

2015“中外藝術家泉州對話”主題為“回歸與啟航”。各國藝術家通過海上絲綢之路再度回到東方起點泉州,回歸製作陶瓷的悠久傳統,以陶瓷為載體,與歷史對話,與彼此對話。

走向內心的抽象藝術(下)

道茨 波洛夫斯卡婭 彭鋒 黃梅

2015年是馬列維奇逝世80週年,也是其代表作《黑方塊》誕生100週年。俄羅斯抽象畫家道茨繼承了馬列維奇的觀念,並再往前推進一步,他認為抽像是可知的,不僅僅停留在用“數字”或“無題”來命名。

走向內心的抽象藝術(上)

道茨 波洛夫斯卡婭 彭鋒 黃梅

2015年是馬列維奇逝世80週年,也是其代表作《黑方塊》誕生100週年。俄羅斯抽象畫家道茨繼承了馬列維奇的觀念,並再往前推進一步,他認為抽像是可知的,不僅僅停留在用“數字”或“無題”來命名。

劉商英對話盛潔:空故納萬境

劉商英 盛潔

“在與自然的相處中,我竭盡全力想找到和它的某種深切聯繫,我慢慢體驗到一種節奏,一種虔誠,它使我從不安中逐漸平靜下來。那時,繪畫成為一種樸素的勞動,一種耕種,讓我覺得踏實。”

對話:譚平與卡斯特利(下)

譚平 卡斯特利 黃梅

有的時候我覺得我能不能什麼都不表達,我只畫,只體驗這個過程,可能也是非常重要。表達有時候更注重獲得的結果,但是體驗往往會把過程變成你追求的終極目標。

對話:譚平與卡斯特利(上)

譚平 卡斯特利 黃梅

我們這次是非常具體的現場交流。比如開始那個小廳的放法後來逐漸調整,放完之後他馬上説:對了,就是它!我也覺得就是它。這才有對話的感覺,感覺大家共同創作一件作品。只有這個過程才能體現交流的意義……

展望東方“文藝復興”(上)

丁方 顧亞奇

丁方一直以意象油畫和構建東方式的油畫表現語言作為創作的主線。他的最新個展《神聖山水》以中國大山大水為表現主體,以復興中華傳統文化和精神為潛在脈絡,在當下回望傳統,開闢了一條復興東方”文藝復興“的道路。

展望東方“文藝復興”(下)

丁方 顧亞奇

丁方一直以意象油畫和構建東方式的油畫表現語言作為創作的主線。他的最新個展《神聖山水》以中國大山大水為表現主體,以復興中華傳統文化和精神為潛在脈絡,在當下回望傳統,開闢了一條復興東方”文藝復興“的道路。

同行者,在路上

袁佐 孫遜

    “同行者”展出了11位具有相似的教育背景和生活環境藝術家的作品,雖然他們曾經國內或國外的經歷不盡相同,但卻在繪畫上有著相似的追求。他們都在傳統的基礎上進一步拓新,在對國際視野下作出判斷,對藝術進行大膽而自信的探索,而這也正是當下中國藝術家藝術自覺的表現。

孫原、彭禹解讀“不在圖像中行動”(下)

孫原 彭禹

  2014年12月中旬,當代唐人藝術中心、佩斯北京和常青畫廊同時推出了展覽《不在圖像中行動》,該展覽脫離了過去我們常見的展覽形式,拒絕圖像性作品的出現,在令人耳目一新的同時引發業界眾多質疑。1月28日下午,策展人孫原&彭禹做客藝術中國演播室,對展覽進行了解讀。

孫原、彭禹解讀“不在圖像中行動”(上)

孫原 彭禹

  2014年12月中旬,當代唐人藝術中心、佩斯北京和常青畫廊同時推出了展覽《不在圖像中行動》,該展覽脫離了過去我們常見的展覽形式,拒絕圖像性作品的出現,在令人耳目一新的同時引發業界眾多質疑。1月28日下午,策展人孫原&彭禹做客藝術中國演播室,對展覽進行了解讀。

畫所未見——紐西蘭藝術之旅

高思樺 皋翱

    2014年10月-11月,一群年輕藝術家踏上赴紐西蘭寫生的旅程。地球上最後一塊處女地,被譽為“上帝後花園”的紐西蘭,不僅帶給他們從未有過的自然體驗,同時也開啟了他們藝術創作上的新靈感。請聽年輕藝術家高思樺、皋翱談紐西蘭藝術之旅的所見所聞,所思所感以及筆下的新創作。

畫所未見——藝術家眼中的紐西蘭

包林、古棕

    純凈的天空,湛藍的湖水,遼闊的長白雲之鄉……是紐西蘭給我們的第一印象,藝術家眼中的紐西蘭風景與我們有何不同?“畫所未見”不僅指用畫筆表現異國他鄉我們不曾諳的風景,更是畫出隱藏在風景背後的情愫與心境。藝術家包林、古棕講述他們在紐西蘭寫生之中的所觀、所感與所得。

透過藝術獎,看中國當代藝術(上)

賈方舟 宋冬 劉栗溧

    中國當代藝術獎設立的17年中,中國當代藝術發生了很多變化。在今天何為國際性?傳統與當代進行著怎樣的對流與交融? 在今天中國當代藝術環境中,價值與價格、學術與市場又是怎樣的一種對應關係?請走進本期由藝術獎總監、藝術家、批評家三位坐客的藝術沙龍。

透過藝術獎,看中國當代藝術(下)

賈方舟 宋冬 劉栗溧

    中國當代藝術獎設立的17年中,中國當代藝術發生了很多變化。在今天何為國際性?傳統與當代進行著怎樣的對流與交融? 在今天中國當代藝術環境中,價值與價格、學術與市場又是怎樣的一種對應關係?請走進本期由藝術獎總監、藝術家、批評家三位坐客的藝術沙龍。

現代的語言,不變的逸趣(上)

郭泰來 劉傳銘

    鮮艷的色彩、誇張的造型、兒童的稚趣……成為人們津津樂道的郭泰來繪畫帶給人的第一感覺,他顛覆了觀眾對中國畫的傳統印象——中國畫還可以這樣畫?他的畫作進行了回答。今天的藝術家如何面對藝術傳統?如何處理自己與時代的關係?藝術家郭泰來、理論家劉傳銘共同與您探討。

現代的語言,不變的逸趣(下)

郭泰來 劉傳銘

    鮮艷的色彩、誇張的造型、兒童的稚趣……成為人們津津樂道的郭泰來繪畫帶給人的第一感覺,他顛覆了觀眾對中國畫的傳統印象——中國畫還可以這樣畫?他的畫作進行了回答。今天的藝術家如何面對藝術傳統?如何處理自己與時代的關係?藝術家郭泰來、理論家劉傳銘共同與您探討。

出走——精神的遠尋,觀念的實驗

石煜 劉商英

    出走,不僅是身體的遠足,更是精神的遠行和尋找。藝術家石煜和劉商英以“出走”為題的聯展正在798橋藝術中心展出,他們一位遠赴印度和美國66號洲際公路,一位遠赴西藏,因這些陌生景色與心靈的碰撞,創作出令人心旌搖動的畫作。“出走”又具有另一層含義:對語言習慣的挑戰和觀念的實驗。

“尺寸”:藝術中被忽視的標準

馬樹青 倪軍

    尺寸,是一個物理的長度概念,但又可指心理的"度"。在戲曲界,如果一位角兒唱得好,往往被人誇"尺寸好,兜得住"。尺寸在這裡指對藝術感知的把握和對藝術技巧的控制。今天的畫作尺幅越來越大,一味追求視覺衝擊,合適的"尺寸"是否被人忽視?本期沙龍邀請藝術家馬樹青、倪軍就此展開談話。

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