古老藝術“阿斯爾”的新魅力

被稱之為“宴曲之首”的“阿斯爾”，盛行于元朝，經過多年的風風雨雨，通過察哈爾地區蒙古族的反覆修飾和改善，在原有的樂曲中融入全新的音調和演奏方式，而今以嶄新的面貌重新登上了現代舞臺。
　　“阿斯爾”一般是在王宮宴會、重大慶典等活動上演奏，顯現了它獨有的高貴。它以馬頭琴、四胡、蒙古箏、三弦、笛子等樂器演奏，同時還伴有呼麥、舞蹈等藝術形式，其樂曲結構緊密細膩，轉調自然，風格高雅，悠揚婉轉，是宮廷樂曲與民間樂曲的完美結合。
　　2010年，察右後旗被文化部命名為“中國·阿斯爾音樂之鄉”。2014年12月，“阿斯爾”經國務院批准列入第四批國家級非物質文化遺産名錄。

　　阿斯爾演奏中的幾種典型樂器

　　悠揚渾厚、時而高亢時而低沉的樂曲，猶如山雨欲來時穿過陰沉天空的雷聲，配之以華麗的民族服飾、多樣的彈奏樂器以及令人如癡如醉的“胡麥”，使人仿佛穿越到了遙遠古代的皇宮大殿、國宴現場……這是近日在察右前旗舉行的“第八屆察哈爾中老年文化藝術節”上深深打動記者心靈的一種樂曲，它的名字叫“阿斯爾”。
　　700年前出現在蒙古高原上的“阿斯爾”盛行于元朝，經過多年的風風雨雨，通過察哈爾地區蒙古族的反覆修飾和改善，在原來的樂曲中融入新的音調和演奏方式，以嶄新的面貌重新登上了現代舞臺。
　　宮廷樂曲與民間樂曲的完美結合
　　被稱之為“宴曲之首”的“阿斯爾”貴氣十足，一般都是在王宮宴會、重大慶典、那達慕等活動上演奏，顯現了它的高貴。“阿斯爾”用馬頭琴、四胡、蒙古箏、三弦、笛子等樂器演奏，同時還伴有呼麥、舞蹈等藝術形式，其樂曲結構緊密細膩，轉調自然，風格高雅，悠揚婉轉。
　　“阿斯爾”最初是皇家貴族才能享受到的樂曲，是元代盛行的宮廷樂曲，同時也是民間樂曲的一種。“阿斯爾”在傳承中，以官方和民間兩種途徑進行。官方以王宮府“樂班”演奏，一代代樂師相傳為主要傳承關係；民間則以師徒相傳為主要傳承關係。“阿斯爾”作為宴樂形式，即受到民間音樂的影響，也得到王府樂班樂師以及文人雅士的青睞。王府樂曲與民間樂曲相互依存，彼此滲透。王府樂班的樂師們大多是來自民間的、藝術高超的表演藝人。他們在演奏“阿斯爾”的實踐中，豐富了“阿斯爾”的創作活動，使其具有了王府音樂和民間音樂的雙重特徵。“我認為‘阿斯爾’既是宮廷樂曲又是民間樂曲，因為在古代宮廷裏演奏的藝人們大多來自民間。”多年從事“阿斯爾”演奏和研究的正鑲白旗察哈爾文化協會理事蘭圖如是説。
　　不同地區的“阿斯爾”風格各異
　　“阿斯爾”主要流傳于內蒙古原察哈爾八旗，這些旗都有自己的“阿斯爾”，但相互間風格上有所不同，音調結構亦有所區別。大致分為“阿都慶阿斯爾”、“正鑲白旗阿斯爾”、“明安阿斯爾”、“商都阿斯爾”、“太仆寺旗阿斯爾”、“紅旗阿斯爾”等。正鑲白旗的蘭圖老師介紹説：不同風格的“阿斯爾”有著不同的音調。我們正是通過音調的不同變化來彈奏出不同風格的“阿斯爾”，並以此來創新和發展它。目前察哈爾地區各旗都有各具特色的“阿斯爾”，一般各地的那達慕大會、重大慶典活動的開場演出首選樂曲都是“阿斯爾”。可以説，這些地區的“阿斯爾”已經衍變成了各旗的“旗歌”。
　　“阿斯爾之鄉”再續音樂傳奇
　　“阿斯爾”作為察哈爾地區重要的藝術形式，在察哈爾文化藝術的傳播中發揮著重要作用。新中國成立後，內蒙古民族音樂進入全新發展期。上世紀40年代末50年代初，當時的馬頭琴大師色拉西、四胡大師孫良，以及“阿斯爾”演奏高手巴道爾吉、薩仁格日勒等人先後調入內蒙古文工團，使“阿斯爾”這種傳統樂曲走上文藝舞臺。1955年，內蒙古歌舞團進京演出，開幕式上演奏的就是“阿斯爾”樂曲，使這一古老的宴樂首次登上首都舞臺。
　　到上世紀末，曾經輝煌一時的“阿斯爾”瀕臨失傳，一些曲目已經無人會演奏。為挽救這一蒙古族古老的藝術形式，察右後旗率先成立了自治區首家“阿斯爾”樂團，整理出“阿斯爾”樂曲樂譜40多首。2010年，察右後旗被文化部命名為“中國·阿斯爾音樂之鄉”。
　　如今已73歲高齡、多年從事“阿斯爾”樂曲演奏的察右後旗“察哈爾文化研究會”成員寶音陶克陶説，為使“阿斯爾”藝術得到更好地保護和發展，2010年錫林郭勒盟和烏蘭察布市兩地聯合舉辦了首屆“阿斯爾”研討會，之後又相繼舉辦了多期“阿斯爾”研討會、藝術節等活動，引起社會各界對“阿斯爾”藝術的關注與重視。(皇甫美鮮海軍)