蘇運瑩:"愛上一匹野馬,可我的家裏沒有草原"
蘇運瑩，24歲，我喜歡叫她“三亞之光”，因為三亞是一座常駐人口只有58萬的小漁村，太難出現具有知名度的本地人。三亞有陽光、沙灘和大海，還有常年“優”的空氣品質，蘇運瑩從一開始便被包裝成和這座城市特質相似的歌手，想到她，便有一種不沾塵世的流放感，她幫人撥開霧霾，大口呼吸乾淨的空氣。
蘇運瑩從三亞到北京，再站上《中國好歌曲》的舞臺，帶著一種混不吝的少年感，配合那張毫無殺傷力卻讓人過目不忘的臉，外表實在……太平庸。但，一開嗓唱《野子》，仿佛看到了她站在海邊懸崖，大風獵獵長髮飛揚，巨浪拍打，而她仍然向前張望，欣賞暴雨裏的閃電。《野子》 是目前為止最好的環境擬態歌曲，像是給人一針雞血，尤其是“純凈花園”4個字，一聽就哆嗦，一哆嗦就哭。那種和自由有關的一切，唱得內心被封塵的小野獸跑出來撒野。
上週五，蘇運瑩從“好歌曲”走向《我是歌手》這個不屬於年輕人的舞臺，演唱的依然是《野子》，遺憾的是名列第五，保住了第七的蘇見信不被淘汰的結局。我們都知道這個舞臺的宗旨是讓老歌手多享受的，不過湖南衛視也沒有虧待她，為她即將問世的新專輯《冥明》打歌，效果堪比舉行了兩百次發佈會。尾聲，所有歌手客套地稱讚她就是華語樂壇的未來，而蘇運瑩本身也絕對擁有這種可能性，因為她正是當下這個時代應該出現的歌手。她的性格非常符合網際網路用戶的喜好，如果能有一個華語新人歌手能通過“我歌”在B站上火起來，那無非就是她了。一個藝人如果能讓別人覺得她“好玩”，再兼具靈氣、刁鑽、獨一無二，這才是競爭力。
很多人認為《野子》從第一句便非常抓耳，是因為歌曲框架的緣故，《野子》第一段主歌是2/4拍，進入副歌變4/4拍，間奏後並沒有切回2/4拍，而是接著用4/4拍，到第二段副歌收尾，整曲結束，又重新回味全曲唯一一段2/4拍的主歌……聽覺上的提速，加上節奏切分，讓這首歌形成非常強的記憶點，這樣就會始終抓住聽者的耳朵，出現意猶未盡的感覺。蘇運瑩的唱法非常聰明，明顯是大量聽歐美歌曲而得的語感代入口語化旋律中才有的韻味。她的唱腔有兩大特點，一個是接近尖叫音色的假音，一個是打破整句挑字落重音，這種方式一般出現在英文歌中，她的咬字非常Jessie J——不能説是咬牙切齒，總之是有極強的語感，這種語感和歌的意境非常搭，最大程度地掩飾了唱功的不足。
《冥明》是蘇運瑩第一張創作專輯，正式出版前，蘇運瑩曾發表單曲《2-0+1》，無論題材還是意境，都透著逼人的青春。小節切分是蘇運瑩的拿手好戲，旋律非常跳躍，像是只有無憂無慮年紀的人才能發出的暢快大笑，副歌旋律的速度又一次加快，把聽者的耳朵炸飛。這首歌容易讓人想到田馥甄的 《花花世界》，只不過蘇運瑩的吐字有一種方言的“土”味。
同名主打歌《冥明》的結構延續了蘇運瑩的創作模式，輕快明亮，鮮花鋪滿耳、腦、心，包括《復》、《倒挂金鉤》、《精靈》等歌都在旋律、節奏、律動和演唱上都做出了特色，較多六度、八度音程的跳進，曲子跌宕起伏，更多情緒和意外。其中《倒挂金鉤》橫跨近3個八度，大量頭腔共鳴的運用，完全不似其他9首還有個別音去摸音高的不確定，但聽起來並不舒服，甚至有些刺耳；而《復》是整張專輯最有流行品相的作品，也是整張專輯為數不多的情緒化作品。總之，蘇運瑩的作品是少有開頭即抓人，高潮又能量滿滿，很具感染力。
我聽到反饋，説《冥明》是一張“沒有特別驚艷創作”的專輯，尤其是歌詞部分，成為蘇運瑩的軟肋。
她在《冥明》中寫：“就像螞蟻吃力，把食物搬回家，就像燕子歸途，把怯畏留村莊，所以欣賞閃電就要目睹雨雪，欣賞曇花，就要經歷寒夜……”
在 《寶貴》 中寫：“假如你發現我，一定要攔住我，因為我怕我以為我沒戲；假如你走向我，你會明白，原來外表只是個玩笑……”
在 《2-0+1》 中寫：“我們挽臂彎，流浪在楓葉的家鄉，月亮妒嫉躲著光，你擔心的眼裏總有我的笑，點亮遠方的燈盞，我告訴你黑暗也不會孤單，溫熱總安住心房……”
蘇運瑩的歌詞並不工整，有些也不算押韻，但整體有一種詩化的文本，我覺得已是相當出色。若説《山丘》是講遲暮的悟，《冥明》則是講青春的夢。會不會是我們期待太高，還是説有靈性的歌曲靠偶得會有，或是更多要靠時間的累積？倘若是後者，那麼蘇運瑩一定還有進步空間。
《冥明》首先在台灣發行，因為蘇運瑩的野心是劍指金曲獎，專輯找來了台灣製作人陳建騏來監製，卻成為整張專輯的最大失判。我相信音樂是自我的表達，但被神話的陳建琪並沒有與蘇運瑩發生任何化學反應。《空人得堅強》這首歌無論是創作還是編曲都不盡人意，蘇運瑩不適合電子樂風，更不適合高冷克制，她的唱腔本就是有氣勢的，不適合做一個説故事的人。《冥明》的格局還是小，氣質偏文藝，不但浪費《精靈》這麼一首好作品，蘇運瑩的狂野和生命力也被削弱。
蘇運瑩野蠻的創作力需要有個合適的製作人來調教，也許常石磊的天馬行空更適合她，而陳建騏顯然沒法駕馭她，當真應了那句“愛上一匹野馬，可我的家裏沒有草原”。(眼淚_CS)
