對觀眾的尊重和了解，對專業領域的熟悉和敬畏，永遠是主創人員的基礎課、必修課。不論你是新晉導演還是著名的臺柱子，都該了解這一點

　　梳理近期的熱門文化話題，《後會無期》和《雷雨》製造的兩個意外必然入圍。前者是韓寒的電影處女作，在近乎兩極分化的熱評中票房節節攀高；後者是北京人藝的保留劇目，沒想到在公益場遭遇了年輕觀眾的笑場。

　　《後會無期》的批評者認為，影片敘事不流暢不完整，表演平面化臉譜化，不像電影更像文本，帶著明顯的硬傷。支援者説，《後會無期》是一部“不一樣”的電影，裝滿了有趣的密碼和豐富的內涵，值得反覆咀嚼回味。

　　細想一下，批評派批評的是導演不成熟，支援者批評的則是觀眾：如此獨特的影片，你卻沒看到細膩精緻處的火花，不了解導演的匠心巧思。

　　來看看電影吧。《後會無期》的主題，應該與告別青春有關。故事裏的人物有著青春歲月慣有的迷茫、衝動、熱血，自由也想逃避自由，痛苦並嘲笑痛苦，歡樂卻不肆意歡樂。他們總在路上，總想尋找答案，卻沒有結論。這樣的擰巴，是獨特的“小時代”在青春歲月的映射，《後會無期》敏銳地捕捉到了。

　　如果僅僅作為一個劇本，讓那些迷茫、探尋和情懷用文字表達出來，讀者可以從字裏行間尋找到共鳴，也可以在文字之外自行腦補，這無疑是一個好文本的開端。不過，這是一部電影，精彩的文本需要轉換為用鏡頭表達的視覺思維，需要演員的表演細膩生動有層次。《後會無期》啟用了專業演員，在表演環節卻簡單得近乎平面化。比如，馮紹峰和袁泉會面的一段戲，這是通信10多年的網友的初次見面，馮紹峰不遠萬里趕來，卻發現自己奉為偶像的父親並非因挑戰颱風壯烈犧牲，而是躲到千里之外與情人和私生女共同生活，心愛的姑娘原來是同父異母的妹妹。這樣的會面不會是一杯白開水，人物內心該有著多個層次的波瀾起伏。在電影裏，卻只有兩個演員面無表情地對臺詞。幾乎沒有表演，沒有高潮，更沒有節奏。這場會面是電影的主線之一，吊足了觀眾的胃口，卻沒有給予足夠的滿足，這樣的錯位，導演責無旁貸。

　　導演再有想法，也不該無視觀眾的觀影習慣，不能茶壺裏煮餃子，或者以讓觀眾玩猜猜看為樂趣。電影不只是文本。在文學創作中，作者就是主宰，可以充分甚至完全的個性化。拍電影卻是個複雜得多的過程，新導演需要與一條遊戲規則既定的産業鏈打交道。劇本可以修改，情節可以變化，演員可以調整，大眾必須迎合，向來高冷的韓寒也必須如此。你連世界都沒觀過，哪來的世界觀？韓寒之於電影，似乎也適用這一句。

　　《雷雨》的受傷，是另一種尷尬。國內最優秀的話劇劇院演出的經典保留劇目，卻被笑場，板子似乎應該打在觀眾身上。如此邏輯，不免太過簡單。

　　觀眾的反應與主創人員的預期不一致，並非不可理喻。《雷雨》誕生80多年了，在人藝也演了整整60年。演員換了幾茬，台下看戲的觀眾也換了幾代。曹禺先生寫《雷雨》，是19歲到24歲的青春年華，賦予了《雷雨》成熟、深沉、豐富、華美的風格，的確令人驚嘆。今天來看戲的，是在電視、網際網路環境下長大的全新一代，他們恰恰不喜歡成熟、深沉，不喜歡刻意的豐富與華美。他們更獨立，不會因為教科書説某某是經典就沒來由地敬畏。他們習慣解構，觀影看戲並非嚴肅的文藝欣賞，而更像娛樂活動，好不好笑、能笑幾次，是衡量好壞的重要尺度。時代不同了，笑點的高低多寡、表達方式必然不同，上一代人甚至不知道他們為何發笑。這是事實，有些殘酷，卻只能正視。

　　年輕觀眾不加掩飾的笑聲，並非純粹的嘲弄，不必上綱上線。80多年前的時代困境，早就被雨打風吹去，今天的青年已然無從體會。抽離了時代背景，抽離了中國話劇發展初期的歷史性意義，抽離了對現代文學的了解，《雷雨》在今天的青年人眼裏恐怕已經是另一個模樣。有些經典，是要放回曆史中去看的，是要求有些專業眼光的。對於今天非文藝專業的青年人來説，是不是有些苛求？

　　笑場並不可怕，匱乏才真痛心。對觀眾的尊重和了解，對專業領域的熟悉和敬畏，永遠是主創人員的基礎課、必修課，自説自話只能是小圈子的自娛自樂。不論你是新晉導演還是著名的臺柱子，都該了解這一點。