收藏論壇

　　□ 張守濤

　　當前，在大眾收藏過程中存在的最普遍的問題是在理念上，只重喜聞樂見，不重原創性。在很多人眼裏，只有似曾見過的才是好的，新鮮的、沒有見過的則不好。這種理念實際上是對原創性的忽視，而在藝術品收藏中最應該得到重視的，恰恰是原創性和獨有性。

　　時常聽一些人問畫家，能畫齊白石的蝦嗎？能畫徐悲鴻的馬嗎？這時我往往會反問他，我為什麼要畫齊白石畫過的蝦和徐悲鴻畫過的馬呀？有一次在一個畫展上，我的一幅參展作品《抬頭見喜》獲得唯一的金獎。這幅畫中的雛雞我是用焦墨畫的，過去沒有人這樣畫過，一般人畫雛雞都用濕墨、淡墨，也就是齊白石畫雛雞的辦法。在畫展上我聽到一位老人指著畫説：“這和齊白石畫的不一樣，齊白石那樣畫多好呀！”而他邊上的一個中年人則説：“人家為什麼要學齊白石呀，齊白石要是在世的話沒準會説，我畫的怎麼和他不一樣呀？”我的這幅作品之所以在國際上獲獎，原因首先是選題用了一個大家喜愛的題目，符合大眾心理。據記載，自唐代就有稱紅蜘蛛為“喜子”的習俗，這樣就把一幅花鳥畫放在了中華民族傳統文化的大背景下，應該説這就是作品的文化內涵。其次，也是最重要的原因就是技法有新意，用了一種別人從沒用過的技法，體現了一種創新精神，而創新就是藝術的真諦。當時有評論説：“這幅作品中的雛雞深得傳神之妙，又能一反常人所用的濕墨法，而獨用焦墨，恰當地表現出雛雞絨羽的柔潤。”

　　藝術的一條基本規律就是要不斷創新，藝術對人類歷史最大的貢獻有3個：實用性、娛樂性、啟迪性。如果我們只注重了喜聞樂見，不斷重復先人，重復自己，又怎麼談得上啟迪性呢。我們常説藝術來源於生活又高於生活，就是這個意思。藝術不僅要重現生活，同時還要高於生活，這就要求藝術作品要充滿想像力。我在教學中常説一句話：“畫是想出來的，不是畫出來的。”當然，這種想像力又是生活積累的結果。在我們的生活中，人人都有體驗有積累，可為什麼不可能每個人都成為藝術家呢？這是因為有的人把逝去的生活只是當成了過去，而有些人對生活總是充滿了激情，總能在實實在在的生活中臆想出無邊無際的遐想。什麼是天賦？天賦就是這種想像力，而重復則是想像力的枯竭，是缺乏活力的，沒有生命力的。

　　記得在上世紀80年代，一個外國朋友讓我給他介紹一位山水畫家。老外看了這位畫家的作品圖片，非常喜歡他畫的古建築。我就帶他來到了這位畫友家。當時他選了兩幅作品，一幅是頤和園一幅是北海。他出的價格在當時就是天價，一切談妥，馬上就要成交了，可是這位畫家卻説：“北海你能拿走，頤和園得過幾天再拿。”老外問他為什麼？他説：‘北海’我有兩幅，你拿走我還有畫稿，‘頤和園’我只有一幅，要畫一幅稿子再給你。”老外説：“不用了，我把這3幅畫都買了，按3幅的價錢給你，但那幅重復的‘北海’我要在你家裏開個記者招待會當場燒掉。”這個畫家急了，説什麼也不同意賣了。結果是這件事不了了之，我還落個兩頭不説好。畫家埋怨我，怎麼帶來一個要燒我畫的人。老外認為我帶他認識的人不是畫家，只是個畫匠，因為外國人認為，一個真正的畫家是不會畫重復的作品的。如果成交，這位畫家無疑將成為當時中國畫作品價格最高的畫家，再加上燒畫的記者招待會，他的名聲和畫價一定會暴漲。這些往事就是告訴收藏人，一定要打破“喜聞樂見”這一觀念，要有一種孤品意識，要有一種收藏原創作品的意識。

　　什麼是原創？就是新鮮的，過去所沒有的。當然，原創也未必都是好的，這就需要有判斷力。我認為，主要應從兩個方面去判斷：首先是這種創新是否代表了一種健康的情緒，就是現在常説的正能量；其次是這種創新是否有生命力，是否有發展潛力。創新應是健康上進的，不是頹廢的。有很多人把自己的不健康情緒畫在作品裏，作品臟兮兮亂糟糟的一團黑，把一個美麗中國畫成鬼城，有的人把人物畫成妖魔鬼怪的樣子，有的人熱衷於畫小腳的裸體女人加色情。這些都是不健康的創作思想，是不足以存世的怪胎。如果我們收藏了這些作品，將來孩子們會怎樣看我們？還有一些人把從西方撿來的陳芝麻爛穀子搬上宣紙就説是創新，在書法創作中也是隨意造一些既沒根據又無法辨認的錯別字畫在宣紙上，這些都不能説是創新。此外，還要注意判斷這些新東西是否具有文化內涵，有沒有文化根基，有沒有歷史的傳承性，因為這些都涉及到它有什麼樣的受眾群體，而受眾群體的多少是決定作品生命力的重要因素。

　　要增強自己的判斷力，就要經的多、見的廣。收藏者如果對古代作品一無所知，就無法判斷它的歷史傳承；如果對西方藝術毫無了解，又怎能知道那是從西方撿來的破爛？所以，博覽就是學會判斷的基礎。

　　有人可能會説：齊白石的蝦，黃胄的驢，作品很多但為什麼還值得收藏呢？那是因為這些都是經過千錘百煉出來的，畫法本身又是原創的，筆墨達到了爐火純青的境地，當然也是精品，這和剛才講到的那個園林山水畫家還要留一個粉稿又是截然不同的。