根據英國著名視覺藝術媒體《藝術新聞》(The Art Newspaper)公佈的排名，2013年，上海博物館以194萬的全年參觀人次在全球藝術博物館中排名第23位，位列中國第2。2014年上海博物館全年參觀人數首次突破了200萬人次。但在叫座之餘，我們也應該看到，隨著申城各類商業展覽活動越來越多，許多叫好的展覽並不是在上博舉行的。

　　隨著中外文化交流的越來越緊密，在過去的2014年，許多海外重量級的展覽紛紛引入申城，特別是像2014年3月8日至6月舉行的“莫奈展”，不僅迎接了34萬人次的觀眾，更是在年輕人中間掀起了一個對於西方印象派繪畫的關注熱潮。對此，上海博物館的一位副館長不禁感嘆，去年舉辦的“從巴比松到印象派：克拉克藝術館藏法國繪畫精品展”，雖然也曾迎來過排隊長達300米的火爆場面，但是在從人們的關注程度上，卻遠遠不如“莫奈展”。

　　放眼海外，如何讓展覽更加吸引人，是各大博物館都非常關心的話題。據一份統計數據顯示：2013年，挪威紀念了該國藝術巨匠的誕辰。由挪威國家博物館和蒙克博物館聯合組織的150週年紀念展“愛德華·蒙克150”(Edvard Munch 150)在奧斯陸的國家美術館舉辦，成為紀念活動的重頭戲，日均參觀人數為2918人。但當紐約現代藝術博物館(MoMA)展出了蒙克最著名的《吶喊》(只是眾多版本中的一個)，每天都吸引了平均5528名參觀者。而且從媒體的關注程度上來説，對於《吶喊》的報道已經遠遠超過了蒙克本身。

　　好的作品對於展覽本身起到了關鍵性的作用，但更為重要的還是要運營到適合博物館本身的行銷手段。“行銷”二字，對於許多嚴謹的博物館學者們來説，似乎是最不願接受的，但是我們不可否認的是，越來越多的博覽館已經開始並通過實踐“行銷”獲得了巨大的成功。

　　自2008年至2010年，由陜西省文物交流中心與美國四大博物館聯合舉辦“兵馬俑：中國首位皇帝的守衛者”，在美國引起了巨大的轟動。兵馬俑展多年來都是在世界各國備受歡迎的展覽項目，但是從美國的情況來看，不僅將名稱變得更加通俗易懂，而且充分利用免費的社交網路媒體推廣展覽，像國家地理博物館在社交網路上放置了一段兵馬俑動畫視頻，畫面中，2000多年前的中國秦俑唱著節奏強勁的饒舌樂，穿梭在美國繁華都市的街頭，載歌載舞，像明星一般和路人打招呼。國家地理博物館還在華盛頓的地鐵裏投放了很多繪圖廣告，大幅電腦繪圖中，是英姿勃發的秦俑群像，畫面角度被刻意製作成了俯視，這樣，當這些繪圖被放置在地鐵主要出入口的地面上時，就有了兵馬俑發掘現場的效果。兵馬俑美國四站巡展，除亞特蘭大的海伊藝術博物館基本沿用了大英博物館的展覽設計外，其餘各館均聘請專家對展覽作了重新設計，以達到跌宕起狀、引人入勝的效果。

　　這兩年，內地的博物館也越來越開始關注依託網路的力量。像蘇州博物館舉行“衡山仰止吳門畫派之文徵明特展”，蘇博不僅邀請了眾多網路大V參觀了展覽，而且還贈送了文徵明手植紫藤的種子；像王石等人還在微網志上進行了展示，大大擴大了展覽的影響力。

　　美國大都會藝術博物館館長康柏堂先生(Thomas P.Campbell)曾經説過，觀眾來博物館參觀的動機很多，最簡單的莫過於單純出於好奇心。我們知道也有些觀眾喜歡在參觀過程中拍照，回去後和朋友分享。這種做法棒極了。因為我們的博物館由於這些分享而變得更友好、更具吸引力。我們希望觀眾能真正享受博物館時光。處於何種原因來博物館參觀並不重要，重要的是我來了，我見到了自己從未見過的東西。

　　對於博物館來説，觀眾不僅是服務的對象，更是其工作的參與者，甚至是創造者。隨著微網志、微信等社交媒體的發展，觀眾們開始熱衷於通過這個渠道來分享他們觀展的感受，這使得社交媒體不僅成為了溝通博物館與觀眾之間的重要紐帶，更為重要的是為博物館積累了豐富的行為研究數據。由於這些資訊是觀眾們自發産生的，因而更具有代表性。現代社會的博物館不僅僅是一般意義上的收藏、展覽、研究、服務機構或場所，更是一個促進個人全面發展、面向未來的公共文化教育機構。