原標題：扒一扒文人畫的膚淺外衣

　　山水、花鳥是文人畫的傳統表現題材

　　“天不怕，地不怕，就怕有些文人要畫畫”，這是一業內人士近日觀展的感受。文人畫畫，就這麼不堪嗎？非也。

　　“天不怕，地不怕，就怕有些文人要畫畫”，此句出自微信圈瘋轉的一則帖子，不少人看了會意發笑。

　　名家出書，名人書法，新水墨，新文人畫，皆“異曲同工”，在專業人士眼中，均屬玩票，當不得真。

　　亦有持寬宏態度者表示：文人要畫畫，雖無筆墨功底，但有學養，有見識，尚屬可觀，但既要以畫來表達，還是要在筆墨上下點功夫。

　　曾經的文人畫

　　聽聞這句調侃，河南省畫院專職畫家李建強表示，其實文人畫有兩種定義：一是中國傳統意義上的文人畫，“是中國美術史上的一大體系”，一是當下市場或畫家群體炒作概念，或者乾脆是非專業出身的文化人，半路出家的“塗鴉”。

　　傳統文人畫泛指古時文人、士大夫的畫作。有別於體制內畫家的院體畫及民間工匠畫，格調高雅，講究筆墨意趣，抒士大夫襟懷，精神訴求高於筆墨技巧。所謂逸筆草草，不求形似。

　　文人畫傳統上可追溯到魏晉南北朝時期。宗炳以山水明志“澄懷觀道，臥以遊之”。充分體現了文人自娛的心態。唐代大詩人王維以詩入畫，後世奉他為文人畫的鼻祖。他的繪畫作品成為後世文人畫家的範本，詩中有畫，畫中有詩，蔚然成風，代代相傳。

　　宋代建立了皇家畫院。宋徽宗親自主持畫院，以寫實、形似為主導思想，發揚精工細刻的畫風。上述畫風在南宋紹興畫院繼續得到發展。兩宋宮廷繪畫都追求高度“寫實”。

　　可視為對皇家畫院富麗寫實風格的反撥，以蘇軾為代表的一批文人畫家倡導文人畫。蘇軾第一個比較全面地闡明瞭文人畫理論，對於文人畫體系形成起到了決定性的作用。他倡導詩情畫意的文人畫風格，反對完全追求形似的畫工風格。

　　元代中晚期的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四家及朱德潤等畫家，弘揚文人畫風氣，以寄興托志的寫意畫為旨，推動畫壇的發展，反映消極避世思想的隱逸山水和象徵清高堅貞人格精神的梅、蘭、竹、菊、松、石等題材，廣為流行。其代表人物倪瓚就有一段具有代表意義的文人畫論：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉！”文人山水畫的典範風格至此形成。

　　到明代，文人畫臻于完全成熟的境地。清代到了文人畫鼎盛的時期，涌現了諸多頂級文人畫家，最突出的是“四僧”，又以八大山人、石濤最為突出。

　　一路綿延發展，文人畫在創作題材、藝術風格上形成鮮明的個性，山水、花鳥，尤其梅蘭竹菊等成為傳統表現題材，並産生了紛繁的藝術流派。而在藝術創作形式上，詩、書、畫、印融為一體，成為文人畫家藝術修養的綜合呈現。

　　此“文人”非彼“文人”

　　不是毛筆寫的都叫書法

　　新文人畫的變味，除了概念炒作及利益因素，基本功的缺失是先天不足。“並非毛筆寫出來的都叫書法。”胡聚堂笑道。

　　在一部分人群裏，畫幾筆中國畫，寫寫書法，成了當下的一種時髦。作家寫字，名人畫畫，接受中國傳統文化滋養，當然值得倡導、鼓勵，但其中也不乏另一種情況——寫作成名了，或者在官場有了較高身份，想走走市場，來得快！

　　在漫長的歷史時期，接受過中國傳統教育的人是“以書為用”，從寫字起就寫的是毛筆字，接受的童子功訓練；而今天，書法早已脫離了實用，成為一門獨立的藝術，畫家也成為一個職業，大學繪畫專業入學學習的是基本繪畫技巧，如何狀物寫實，造型訓練。即便是中國畫專業，也沒有專門的毛筆書法訓練。社會上許多人是到了四五十歲，成名了，拿起毛筆來了，感覺書法門檻很低，毛筆一寫就是書法，實則先天缺失太多，在短時期內難以彌補。

　　“所謂書法，是有法度的，有嚴密的技術性在裏邊，而繪畫，也須有嚴密規整的造型能力，倘若不具造型能力、書法造詣、詩文才情，僅借來一個詩書畫印的表現形式，抄幾行詩，還不是自作的，蓋幾方章，就標榜為文人畫，不能不説已經背離了文人畫原初的精神。”李建強表示。

　　愛之深，責之切，記者採訪到的業界人士均表示，文人作畫作書，有優勢，宜提倡，往往是發自內心的抒懷，有意趣，有意味，能引發人的思考，自然有它們的價值。但若就畫論畫，確有不足，既以書畫來表達，就應合書法、繪畫的法度，何妨找專業畫家指點，下三五年功夫？

　　“當下的時代已經産生不了真正的文人畫家。”記者在不同場合聽過若干次這種悲觀論斷。何出此言？“時代語境發生了變化，文人成長與生長的生態環境也已今非昔比。”

　　河南省書畫收藏協會主席胡聚堂一語中的：“今天的文人是個職業，碼字為生，昔時的文人是個身份，意指有學養，有態度，有襟懷，有品格，于傳統文化融會貫通的人物，至少理念上是如此。”

　　而書畫，只是抒懷的載體，重點不在筆墨形式，而在要表達的內容與精神內涵。詩書畫印這些傳統文化樣式，琴棋書畫，都是修為方式之一種，也是表達作者的人生感悟、生命體驗的方式之一種。“它們原本是一體的，是圓融共通的。”李建強説。

　　“中國文化講究知行合一，要以自我生命去體認，體證，你的審美、心性、生活方式、藝術創作方式，都是一致的。這實質上就是修為，找到自己的本心、自性，明心見性，並呈現出一種審美取向。我們看一些大家作品，早中晚期的作品看似在變化，內在氣息是一致的。生命在成長，你的藝術也在成長。齊白石、黃賓虹，八九十歲還在藝術上尋求變化，衰年變法，達至人書俱老，為什麼？修為沒有盡頭。中國傳統藝術和你的存在方式是和諧共生的，它讓你認知自我，認知世界，從而得到身心的安頓。”

　　這段話看似離題，卻是最真切地切中肯綮。