當今中國藝術大賽和評選不勝枚舉，有歷史的，沒有歷史的，有全國範圍大規模參選的，有只是提供給青年藝術家的等等，不一而足。

　　比如以今年進行到第十二屆的全國美展為例，五年一屆的全國美展近幾年熱度不減，對組織者來説，美展應該是繁榮文化、檢驗隊伍、提攜新人的舉措；對畫家來説，是從題材、技法到畫面效果的激烈比拼； 但是可以從中發現一個有趣的現象：就是儘管現在活動越來越多，場子各不相同，但評委看來看去總是那幾個人，評獎人員結構基本不變，觀點翻來覆去也就是那幾句話；參賽者越來越傾向於同仁化或同質化，參看剛剛出爐的某賽區獲選進京的國畫作品，僅僅從能夠看到的作品名稱上而言，和15年前的國畫作品放在一起，你會發現，時間簡直把這個全國性的展覽忘記了，鮮見“新作”、“黑馬”之外，偽飾作品倒是屢見不鮮，內幕暗箱操作的疑雲始終縈繞不去。

　　這些活動確實花了不少錢、下了很大工夫，但是看得出來，主辦者要麼就是行政化，十幾年不變；要麼就是商業化，追求短期效益。如此一來，活動雖然激起的浪花不小，但留下來的成果不多。

　　一項賽事，如果只是為比賽而比賽，沒有立意深遠的宗旨，那只是一次娛樂活動而已，意義不大；如果只有宗旨，沒有行之有效的機制做保證，那麼要體現其宗旨是很困難的。也許這宗旨只是個幌子而已，主辦者並沒有實現它的意願；如果既有宗旨又有機制但沒有有效的執行力，不能提供恰如其分的服務，那宗旨和機制也許只能停留在紙面上，不能實現。而有了宗旨、機制、執行力還不夠，還需要有持之以恒的信念與熱情，這樣才能把事情辦好，辦出特色來。

　　同樣是藝術獎項，英國當代藝術獎特納獎評審成員每年也都不同，因此評獎過程每年都不一樣。該獎主席佩內洛普·柯提思(Penelope Curtis)曾説：“我能聽到評委對作品關聯性、意義和傳遞性等問題的有趣的爭論。很多人認為這是一種權力，但我並不享受這個過程。而我認為，大家通過充分的討論、達成對入圍和最終獲獎作品的共識的過程，更讓我自己有滿足感。”

　　再以舉辦了三屆、進入中國7年的約翰·莫爾繪畫獎(中國)為例，它有一套公正有效且本地化的評選機制，賽事所傳遞的服務精神是大部分國內繪畫展覽與比賽比較少見的。該獎項的每一屆評委是變化的，每一屆都換人，評委審美趣味多樣，他們選擇創作者的思路和眼光也不同。而服務藝術，不只是評出獲獎作品就完事，還要組織藝術家參加國際展覽和跨國交流。約翰·莫爾繪畫獎自開設中國賽區後，評委成員的構成發生了很大變化。每次大賽評委由中英雙方著名的獨立藝術家組成。英方評委有3人，中方有2人，儘管中方評委佔少數，但每屆中方評委都要暢所欲言。今年將某位中國畫家推薦給英國賽區做評委，在英國引起轟動，這是英國本土從未有過的。這種跨文化的人員安排，改變了話語權結構，從而在制度上避免受到某個評委或某些圈子對評獎活動的片面影響，其機制意義是深遠的。

　　評選應該沒有“固定原則”，哪怕是心照不宣的“潛規則”。由於每屆評委都是從著名藝術家中挑選出來的“新人”，因此每位評委都有他自己的審美標準。而大賽事先不設“教條”，由評委通過對作品的爭辯、遴選，通過思想的碰撞，將新的審美理念揭示出來。

　　用這樣的理念與標準來衡量國內大部分展覽和比賽， 又有多少個評比能夠真正做到如此的“別具一格”呢？■