唐國強現場寫“毛體”

　　周慧敏與她的油畫作品

　　趙忠祥畫驢

　　倪萍畫作

　　回振岩名人好“玩兒”字畫，早就不是什麼新鮮事兒了 ，演藝明星和主持人喜歡舞文弄墨，往往還經常會産生超過普通藝術家的“明星效應”。趙本山、趙忠祥、姜昆、倪萍、蔣大為、李谷一、王剛、張國立、張鐵林、唐國強等演藝界人士，不僅在書畫上各有“專攻”，而且也不乏擁躉，屢屢拍出高價，而他們的作品真的物有所值？是否具有收藏價值？

　　倪萍自學成才要成“家” 朱軍曬畫稱是范曾弟子

　　一些演藝界人士的作品已經流入到市場中去，成為諸拍賣市場的常客，而且也舉辦過個展。比如主持人倪萍的作品，她的畫作曾有百萬元的成交記錄，同時與普通藝術家一樣，她的畫展也經常舉行，個展及與專業畫家的合展都比較成功，其中《和姥姥一起畫畫》被讚“筆筆有情”，也奠定了倪萍在藝術圈內的知名度。沒有進行過專業學習的倪萍對畫畫的決心很大，她曾透露，説畫畫時的狀態，會像一個“瘋子”。曾嘗試過20個小時不睡覺，淩晨兩點還像打雞血一樣，鋪了一地的紙，畫了一床的畫，屬於自己的三間屋子全都堆滿了紙和畫。“我的最高理想是把‘倪萍’兩個字蓋住，人們還能説：‘這畫不錯！’。”如倪萍一樣，自學成才的演藝界人士實際上很多，但多數還是有專人指導。

　　與書畫名人的交往過從也使得公眾人物有更多機會獲得畫家真傳，從而在藝術道路上有了“門派支援”。比如，倪萍的老搭檔趙忠祥，他的作品也是“圈兒內”聞名，趙忠祥醉心畫驢，主要是他師從擅長畫驢的藝術大師黃胄，雖然沒有正式拜過師，彼此卻是好朋友，在繪畫上黃胄曾給予趙忠祥很多指導。曾向“畫驢聖手”黃胄學習了10年，所以趙忠祥下筆也有黃氏風格。

　　師從名師的還有著名主持人朱軍，他曾在微網志中透露，在學畫方面拜了范曾為師。朱軍在微網志透露拜名師之餘，還不忘貼上作品供網友品評，皆是花鳥類的作品。據朱軍透露，師父是范曾，范曾共有7個弟子，自己是關門弟子：“錄完節目陪師父范曾一起吃飯，好幾週沒去上課了，也很想念他！”朱軍還曾在微網志上貼出自己學畫的照片，照片中范曾正在揮毫，而朱軍站立一旁觀摩，很是專注。

　　周慧敏人物作品曾入圍全國展 徐錦江是正根“嶺南”傳人

　　有的名人對書畫的興趣是受到家庭影響，央視著名兒童節目主持人董浩的父親董靜山和母親都擅長書畫，叔叔董辰生也是一位畫家，曾為各大刊物創作軍事題材的藝術插圖。董浩5歲開始學習作畫，6歲在《小朋友》雜誌上發表第一幅作品。上世紀80年代，董浩參加過北京的很多美術展。據説，董浩出差時也會帶著畫具，一直畫到深夜才覺身心舒暢。董浩擅長畫戲劇人物，其作品2010年時曾拍出84萬元的高價。

　　有“童子功”的名人還有女星徐靜蕾，她從小習練書法，據悉，徐靜蕾9歲時就題寫了“北京賽特商廈”，一時成為佳話。央視梅地亞中心的牌匾是其所題。其電影《我和爸爸》“靜蕾體”的片名也是自己題名。2007年，作為一種輸入法被應用到電腦中，方正字庫投入數百萬元將其字編入字庫，成為個人軟體字體受益第一人。對於徐靜蕾的“方正靜蕾簡體”，方正字庫網站上這樣介紹：這是一款影視明星徐靜蕾的手寫體。字體骨骼清秀、遒勁有力，清冽而又優雅、從容，令人賞心悅目。字如其人，心素如簡，人淡如菊。特別適用於書寫信函、報告、文章等。

　　論美術底子深，有功力的也大有人在，比如周慧敏，她在人物畫上就基礎紮實，周慧敏曾以一幅《新疆老翁》為名的作品，榮獲“視藝新紀元獎”；其後又憑作品《望過去，看將來》入圍首屆“中國水彩人物畫展”。而藝人徐錦江則是美術科班出身，他畢業于廣州美術學院，而且是嶺南美術大師關山月的關門弟子，他進入影視圈之後，也與師傅一家過從甚密，1997年他推出自己第一套裸體寫真集的時候，還因此被日本主流媒體評為“亞洲最性感男士”。當大街小巷都流傳著寫真封面的時候，就連他的家人也倍感不理解，當時只有關山月支援他，多年後，徐錦江還記得那個場景：“我那時候到廣州，把我拍這套寫真的想法告訴他，他聽了以後，由他女兒把他扶到樓上去，一會兒寫了三個字下來，就是‘形神集’。”很多人想不到的是，這個裸體照封面，竟然是關山月題寫的。

　　國畫入門易體現修身為人 書法需要漫長的養成過程

　　明星與藝術相結合，在業內人士眼中，這其實無可厚非。但要看到，藝術愛好與藝術活動是兩種截然不同的情況，一種是個人生活，另外一種，則會造成社會影響。專家表示，包括明星、主持人在內的很多名人都是公眾人物，從傳統概念上看，他們也是文藝工作者，書畫等藝術形式跟本職工作本就有不少關聯，從職業需要上看很多時候都需要藝術的影響和支援。同時，藝術生活自古以來就是一個高雅的情趣與愛好，公眾人物長期處於文化圈子，受到藝術感染從而接受某種藝術愛好，這是再正常不過的事情。

　　藝術活動則不同，很多明星的作品實際上並不具有實際的技術水準，一些名人的國畫水墨作品實際上並不大了解筆墨的關係，無論從運筆和墨色都只是入門級別，國畫入門其實並不難，一些名人從較為簡單的花鳥作品入門，竹子、荷花、鳥蟲，都是比較容易上手的主題，畫得簡單，同時又有田園之趣。這樣的作品在追隨藝術的角度一定要多取法前人，且遵循法度，但是名人往往工作壓力大，生活節奏快，如果從未學過，屬於“半路出家”，其實很難有精進的可能。這樣的作品往往好看，但是卻十分初級，從藝術上很難説能到達怎樣的高度。而書法作品則是更為容易練習和入門的，它甚至是比繪畫更為普及的一種藝術習慣。書法自古就是人們修身養性的一種生活方式，且不限于文人墨客。但是要稱得上書法藝術，則要建立在深厚文化積澱和對前人法度的研習上。

　　當代抽象藝術也要造型根底 “名流”有成就文人畫可能

　　而對於選擇了“西畫”的名人，情況也不盡相同，難易程度也不一樣，比如“素描”，在美術學習當中，這幾乎是學生的入門課，不少名人的素描和塗鴉作品實際上也是個人愛好的一部分。一些知名畫家的展覽中，雖然也會展出素描作品，但是這些作品有的是成長時期的習作，讓人們看到作者藝術的成長過程。有的則是“原始畫稿”，讓人們看到名畫的最初樣貌。所以，很少有單獨作為藝術形式展出的。而被公眾質疑最多的西方當代藝術形式，其實也並非是“毫無章法”，恰恰是藝術表達最新且最難的表達方式，普通觀眾可以“不知所云”，但是作畫者本身要懂得基本的表現手法，比如即使人物和建築再抽象也能看到其中的造型功力。從這些方面看，實際上，大多數的明星或者説名人作品都不具備藝術家的創作能力，藝術價值並不高。

　　但專家也表示，一些名人也具有成為藝術家的優勢。一方面緣于名人所處的環境和文化氛圍，能夠接觸到很多更好的藝術形式，有較寬的“眼界”，甚至有機緣向藝術名家請教，比起普通愛好者，這是十分有利的。而最重要的是，其中的一些文化名人由於本身具有較強的藝術天分，而且在本領域內有著較深的研究，比如一些知名的作家，他們與藝術家一樣，洞察人性，采風素材豐富，缺乏的僅僅是一種表現方式。所以，這樣的名人往往就具備藝術家的條件。這還不包括一些愛好字畫的名人，他們本身就有著良好的藝術功底。

　　多數畫作難以“保值” 向公眾傳播藝術是好事

　　但是從藝術的角度上看，藏家往往就要承擔一份風險了。尤其是演藝明星，雖然在某個階段很“紅”，如果其創作並不是真正的藝術品，則很難“保值”。其收藏對象也並非面對大眾藝術收藏市場，而是特定的“粉絲群體”。從現在來看，這樣的作品佔大多數。所以，公眾在面對這樣的名人作品時，要謹慎出手。

　　不過，也有業內人士認為，藝術收藏與藝術創作一樣，都是從個人的喜好和審美出發的。況且，中國藝術自古就重視創作者身份。“因人而貴”本身就無可厚非，中國的文人畫本來也並非是“職業畫家”的創作，但是，卻在繪畫史上佔據著重要的甚至比畫家更高的地位。所以，藏家喜歡這樣的文人作品也是正常的收藏行為。

　　從藝術傳播的角度上看，中國正在一個傳統藝術的復興期，也是藝術走向大眾化的時期，在這種機遇下，名人參與藝術活動，用自己的喜好幫助藝術傳播，給公眾帶來更好的啟示，也未嘗不是一件好事。