王岳君的濕版攝影作品

　　王岳君的濕版攝影作品

　　王岳君的濕版攝影作品

　　王岳君的濕版攝影作品

　　王岳君在工作室中

　　用藥水在玻璃上成像，形成一種古典的黑白照片。産生於19世紀的濕版攝影技術，在民間已消失多年。近日來，武漢一位攝影師開始重新搗鼓起“濕版”攝影，他不僅創新了這門古老技術的拍攝方法，還計劃做一組“濕版”京劇臉譜專題。手機都能拍出好照片的年代，為什麼還有人重拾“濕版攝影”？記者走訪攝影師王岳君的工作室，體驗19世紀的古法攝影魅力。

　　古老相機玩出“數位速度”

　　王岳君是湖北荊州人，畢業于武漢大學新聞攝影專業。年輕時，在洪湖市文化館從事了一段時間繪畫工作後，他被調往新華社湖北分社擔任攝影記者，這一做就是20餘年。

　　2014年起，王岳君開始接觸“濕版攝影”。“以前在攝影史的書中讀到，自己就想試試。”他説，自己是“一個老牌攝影人的回歸”。

　　不到兩年的時間，王岳君已經在湖北“濕版攝影圈”做出了多個“第一”：第一個將曝光時間縮短到一秒；第一個嘗試陶瓷底片；甚至第一個做出超大畫幅的“濕版”相機……

　　對於多數人，“濕版攝影”是一個陌生的“歷史名詞”。“這種工藝距今已有162年的歷史了。”王岳君介紹。但在20世紀盒式膠捲攝影、數位技術出現之後，就很少見有人再掌握這項工藝。

　　沒有老師，找不到課本，王岳君就在網上查資料自學。5秒的曝光時間，在他看來仍然太長，最終，通過調整影棚的光線，達到了目前最快的1秒速度，也就是能夠像數位相機一樣瞬間抓取。

　　“濕版”再現國粹之美

　　“濕版攝影”是攝影界中的奢侈品：技術要求高，成本貴。王岳君簡單算了一下，濕版攝影用的機器塊頭不小，做工複雜，早已停産，他都是自己畫圖紙，找工匠定做；算上手工、藥劑，獨一無二的底片等等，一整套濕版照片拍下來，成本近萬元。

　　怎樣讓更多人關注“濕版攝影”，而不是圈子裏“玩物”？最近，王岳君琢磨，與本地的京劇院合作，用“濕版攝影”拍攝100張中國京劇臉譜，命名為“國粹”。

　　這一想法不是心血來潮。早在2005年，王岳君曾拍攝了上千張武漢曆史建築圖片，作為“武漢記憶”的專題作品在武漢博物館等地巡迴展出。

　　王岳君説，拍攝過程中，他始終感覺攝影語言太輕，表達不出民族文化記憶的重量。他覺得，自己手中的相機，不過是一個工業生産的物件，膠片或存儲卡放進去，攝影師變成按快門的人，沒有太多的主動性。這種創作和他想要的感覺相距甚遠。

　　“我希望有更多的個人化的東西，”王岳君説，對攝影史一直有研究的他，認為“濕版攝影”是最好的選擇。因為在“濕版攝影”看似繁瑣的步驟下，從第一步材料的選擇開始，攝影師就可以開始自己的創作過程。“這就像畫畫，我可以選擇適合的顏料，喜歡的材質”。

　　為了籌劃的“國粹”專題，王岳君也請來京劇演員進行了幾次試拍，效果非常好。接下來，他還想在底板材料上進行突破，把玻璃換成中國傳統陶瓷，“用最中國化的材料，表達最中國的符號”。

　　王岳君説，哪怕數位軟體可以後期做出濕版效果，也永遠無法表達這種攝影工藝的靈魂，“這是一個數位時代手藝人的堅持”。

　　拍照

　　日前記者當起了模特，在武漢濕版攝影師王岳君工作室，完整體驗了一次拍攝過程。

　　“濕版攝影”的第一步，是暗房中的準備工作。王岳君拿出一塊12釐米見方的玻璃，用酒精擦拭乾凈，隨後，在一面沾上以火棉膠為主材的溶劑後放進片夾，浸入硝酸銀，大約4分鐘後取出，放入底片夾。拍攝過程只有一秒，閃光強烈。隨即，王岳君取出底片，立即進入暗房，將照片放入藥水中顯影、定影。王岳君説，隨後，照片還要烤幹，涂上黑色顏料才算完成。

　　拍攝時間並不長，但玻璃片的潔凈程度、火棉膠的附著情況、拍攝房間的光線，溫度、氣壓、濕度，甚至顯影藥水的濃度，都會影響最後的成像情況。每一步都要求細緻和耐心，不能出一點差錯，作為模特，要求能夠穩定坐姿，配合拍攝，情況與畫室裏作畫頗為類似。