原標題：連環畫已從傳播工具變成收藏品類

　　(原標題：連環畫已從傳播工具變成收藏品類)

　　

　　

　　

唐勇力 木蘭辭

　　

　　

何多苓 雪雁

　　

　　

王叔暉 西廂記

　　

　　

劉繼卣 雞毛信

　　因應時代而生，廣東畫院理論研究室副主任麥荔紅：

　　近日，因連環畫泰斗賀友直的離世，有關中國連環畫的發展話題再次被帶到公眾面前。中國連環畫伴隨著現代城市的文化發展需要而發展起來，也隨著現代城市資訊的發達而日漸式微。被稱為“連環畫的守護神”的連環畫研究專家姜維樸認為，這跟世俗偏見有關，但他在接受收藏週刊採訪時也承認“連環畫在中國影響的確比較大”。對於連環畫式微的原因，廣東畫院理論研究室副主任麥荔紅認為，“現在連環畫的功能已經從傳播教化作用轉變成了收藏品類”。

　　上海成為中國連環畫的搖籃

　　1949年之前，連環畫家少有科班出身，作品總體比較粗糙，可以説，連環畫的發展是伴隨著媒介的進步而前進的。隨著二十世紀初印刷事業日趨發達，膠版、影寫版、彩色版、捲筒機，這些有利的條件促使連環畫獲得長足的發展。在內容上，往往以一定人物為中心，每期發表四幅至八幅，繪寫一個緊密反映當時社會生活的故事。而作為當時的現代化城市，上海成為了中國連環畫的搖籃。

　　據麥荔紅介紹，20世紀20年代，除世界書局和另外幾家大書局曾經短期出版過連環畫外，大約有20多家經營出版連環畫的小書商，而從事連環畫創作的專業作者不超過10人，其中知名的有劉伯良、李樹丞、朱潤齋和陳丹旭等幾位。

　　值得一提的是，朱潤齋代表作品《天寶圖》曾風靡一時，以至民間流行了一句順口溜：“看了《天寶圖》，忘記肚皮餓。”而繼朱潤齋之後，在當時連環畫界有影響的作者有周雲舫、沈曼雲、趙宏本等。

　　麥荔紅稱：“1949年以前，連環畫主要分三類，一是國統區的連環畫，比較有名的是《天寶圖》等武俠連環畫；第二類是以木刻方式創作的解放區革命連環畫，比較有名的是《鐵佛寺》；第三類則是連環漫畫，例如葉淺予先生的《王先生與小陳》等。”她表示，雖然連環畫在這個時期得到了大發展，但總體是比較粗糙的。很多“小人書”的內容，取材于歷史演義和神怪武俠。而當時的連環畫的創作隊伍中，幾乎沒有科班出身的連環畫家，多半是出自於師徒制的手工作坊似的畫店，出身比較苦，屬下層勞動階層。“像趙宏本先生就帶了幾個徒弟，類似流水作業一樣畫連環畫。所以，從技法的角度，它會比較粗糙。更有畫家自嘲創作生涯為 臭蟲生涯 ”。

　　建國後幾十年技法多偏傳統

　　1949年之後，編創出版的連環畫作品，較之舊連環畫，根本的變化是思想內容積極健康，富有革命教育意義，文學腳本開始被提到重要地位。“對新連環畫思想性的要求，使連環畫創作與其他藝術形式一樣，成為 為人民大眾服務的藝術 。”劉永勝在《新中國連環畫圖史》中如此寫道。

　　這一時期，不僅涌現了大批高水準的連環畫作者，如徐燕蓀、王叔暉、程十發等，繪畫的形式、風格、題材也變得多種多樣。而在民國時期已享有聲譽的連環畫家如趙宏本、錢笑呆、董天野等，其代表作品基本也都是在這一時期完成的。

　　更重要的是，1949年，新中國第一個國家級的連環畫專業出版社——大眾圖畫出版社的成立，與1950年6月創辦的第一份全國性連環畫刊物《連環畫報》，正是這一輝煌時期的推動者與見證者。而由姜維樸組織編創的第一部根據古典文學編繪的連環畫庫《水滸》(共26冊)也相繼出版。

　　據統計，大眾圖畫出版社于1950年和1951年即出版了四十余種連環畫，如由蔡若虹(筆名張再學)改編、劉繼卣繪畫的《雞毛信》、《王秀鸞》和徐燕蓀繪的《三打祝家莊》等，僅上海一地前後出版的連環圖畫就約有三萬種，發行量超過三千萬冊，而在出租書攤上經常流轉的有一萬多種。

　　麥荔紅分析稱：“從1949到1979年的三十年裏，連環畫風格有各種形式，包括素描、線描、水彩、水墨和工筆，但基本都是屬於傳統的用圖畫講故事的風格，而且這時候的連環畫創作和出版，也是主流文化和精英文化的闡釋。”

　　到八十年代該領域充滿探索激情

　　與五六十年代連環畫創作的高峰期相比，70年代末到80年代中期的連環畫創作無論是在內容、題材還是表現形式與表現手段上，其豐富性是前所未有的。而膾炙人口的優秀作品和讓人敬服的連環畫家，也集中涌現。

　　一直受到群眾喜愛的電影連環畫，這期間也在大量出版，人民美術出版社1978年出版的電影連環畫《鐵道遊擊隊》第一版印到150萬冊，1979年出版的《小兵張嘎》《洪湖赤衛隊》第一版印到100萬冊。1980年全國出版連環畫增加到1000余種，4億余冊。連環畫在群眾中，在城鎮的圖書室和租書攤站上又廣為流傳開來。

　　“八十年代中後期武俠連環畫氾濫。八十年代是充滿解放感、充滿探索激情的年代，很多有才華的畫家相繼涌現，他們努力把20世紀以來世界美術提供的多種多樣的形式經驗和技巧與這種探索精神相結合。”麥荔紅研究分析道。

　　隨著改革開放的深入發展，國民經濟飛速提升，大量引進的國外專門針對少年兒童的電視卡通、卡通畫冊等，幾乎完全攫住了少年兒童的心靈，他們根本不知“小人書”為何物。由於對市場效益的追逐等原因，出版的大量的通史、寓言、童話故事等繪圖本，往往粗製濫造，或者概念化、風格化傾向過於明顯而稍有新鮮感。

　　九十年代後期，國畫油畫可以走市場的時候，很多人開始轉向了這種追求個人主題性創作了。連環畫慢慢少了。但這個年代也是有可圈可點的連環畫。其中沈堯伊《地球中的紅飄帶》，這本連環畫最大的特色是用素描來創作，而且每一幅畫都可以當做獨立的主題性創作去看。“可以説經濟上的考量非常少，而精品上的考慮則非常多。”麥荔紅認為，新世紀以後，連環畫開始式微，“現在連環畫的功能已經從傳播教化作用轉變成了收藏品類”。

　　對於當下連環畫創作的現狀，作為新中國連環畫事業的領軍人物姜維樸表示憂慮，但仍然充滿信心。“現在連環畫比我們當年少多了，特別是一些偏見讓這一行舉步維艱，它需要改革，它要變。千萬不要把連環畫創作變成賺錢的工具。”

　　已故連環畫大師賀友直曾在自己的一篇文章中寫道：“國畫是高級的，國畫用到連環畫上就低了？這是不合邏輯的，我認為連環畫應該有它應有的地位，這才正確。”

　　什麼是連環畫

　　連環畫，最早的名稱叫“連環圖畫”，俗稱“小人書”，是用多幅畫面敘述一個故事或事件發展過程的繪畫形式。連環圖畫最早起源於西周青銅器紋飾，兩千多年裏有諸多變化，直至晚清時期，隨著石印技術的興起，它的樣式才逐漸固定下來，一般是以圖為主、以文為輔的大眾普及性紙本讀物。連環畫得名較晚，1927年上海世界市局的《連環圖畫三國志》問世後，它才成為一個通行的專有名詞。

　　麥荔紅稱：“連環畫因應城市平民生活的文化需求而産生，用圖畫講故事這樣的連環畫是從二十世紀初才真正開始的。”