高更《塔希提婦女》，這高更晚期的代表作品。畫家採用了莊嚴、平穩、安寧而富有圖案裝飾風 格的藝術手法，並故意追求簡單稚拙的粗線條的結構形式，表現出強烈的風土人情。

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　　梵谷《第一步》，這作品是梵谷臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農村的耕地，背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。

　　這雖然是梵谷臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵谷個人的風格。畫面用色鮮明，多用藍，黃和綠色。這些高明度及屬於自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。

　　雷諾阿《布吉瓦的舞會》，這是雷諾阿舞會系列的三幅畫挂畫中的一幅。另兩幅是《城市之舞》和《鄉村之舞》。三幅畫中三對舞伴，三個場合，三場舞會。 戶外的舞會因為有了陽光，空氣，鳥語，花象的融入，多了幾分輕鬆幽閒。

　　又名《篩麥子的婦女》、《篩麥》。居斯塔夫·庫爾貝創作于一八五四年。在畫布的中心位置，畫家著重描繪了跪著篩麥的農村婦女的勞動形象。她鮮艷的衣裙、圓潤的手臂、豐滿的背影、優美的姿態，給人以一種樸實、健美的感覺。她沒有向受眾展示的臉龐，留給人們遐想的空間，更顯得耐人尋味。

　　梵谷《向日葵》，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。

　　米開朗基羅《創造亞當》，米開朗基羅最重要的繪畫作品便是教廷西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》。《創造亞當》是整個天頂畫中最出色的作品。體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝把昏沉的亞當點醒，理性就此成為人類意識不停運轉的“機器”。

　　馬奈《吹笛子的少年》，這幅作品用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這裡我們可以看到馬奈的才氣和自負感。

　　莫奈《打傘的女人》，莫奈的《撐陽傘的女人》共畫了三幅，在三幅畫中，以這一幅最為成功，比較起另外二幅，這幅的場景更有戲劇性，描繪出人物的奔放感，筆觸也更為大派。

　　畢加索《夢》，這是畢加索中期比較重要的作品之一，每當畫家擁有一份新的愛情，他的畫風都會為之一變，而這個階段他相當喜歡明快、對比強烈的顏色，技法上則是平面化與立體化的完美結合。

　　達芬奇《岩間聖母》，此畫雖屬傳統題材，然表達手法和構圖佈局皆表明達芬奇的藝術水準之高深。