清雍正鬥彩龍鳳紋折沿盤

　　鬥彩別名“青花填彩”、“青花點彩”、“逗彩”，是釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷品種。此番“紫禁城·揚州·大運河文物展”展出的故宮博物院所藏“清雍正鬥彩龍鳳紋折沿盤”可謂鬥彩中的精品、典範，揚州人也借此展得以一飽眼福。

　　鬥彩始於明宣德，成熟于成化，其時鬥彩是作為宮廷御用的精美細瓷專門燒制的，産量非常小，因此遺留至今的也就更少了。據明代《唐氏肆考》記載：“神宗尚器，御前有成杯一雙，值錢十萬”，彌足珍貴。清康、雍、乾官窯都有倣燒成化鬥彩，特別是雍正時期幾可亂真。繪畫精工，改變了成化時期“葉無反側”、“四季單衣”的缺點，圖案性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采。至今絕大部分都被收藏在台北故宮和北京故宮內。

　　燒制鬥彩瓷器，需要先用青料在瓷胎上勾勒出紋飾的輪廓線，罩上透明釉，成為釉下青花，入爐焙燒，燒到一定程度取出，成為淡描青花器，冷卻後再在青花勾線內填以色彩，成為釉上彩色，低溫烘燒而成。因青花焙燒時間長，而粉彩焙燒時間短，鬥彩是故意將青花焙燒時間一分為二，這樣畫面不僅輪廓鮮明，而且粉彩是後來堆加上去，畫面自然突起，有了立體感。釉上釉下，給人以豐富、熱烈而又不失清新之感。由於兩次焙燒，火候很難把握，稍有不慎，器皿就變形報廢，所以鬥彩比粉彩少，尺寸大的就更少。

　　這件“清雍正鬥彩龍鳳紋折沿盤”盤體碩大，口徑44.5cm、足徑22.5cm、高9.5cm，在鬥彩瓷器中，近半米的大盤十分難得，且此盤可貴在於盤內畫。由此可見，其應為案頭觀賞器，而非實用品。如此大件燒後絲毫未變形，中規中矩，且歷經兵燹戰亂能保存完好，無任何微小的裂痕，可謂罕見。

　　該鬥彩盤的圖案性強，具有鬥彩畫面繁複細膩的特點，色階多、色彩柔和且過度效果明顯，立體感強。畫面分三圈，圈圈之間用雙藍線隔開。外圈折沿為圓環，平整，寬3.12cm，其中7組為黃、橙、紫、粉紅、淡綠五色祥雲圖案，但每組色彩位置卻不斷變化，無一雷同。兩組之間則填充9組三色祥雲，顛倒排列，每組也富變化，或為黃、紫、粉紅，或為淡綠、黃、橙，或為橙、紫、粉紅，倒是不拘泥，率性而為。

　　外圈是以圖案的整飭取勝，那麼中圈則以文字寄語吉祥為特色。中圈的圓環呈弧形，寬為9.1cm，以如意卷葉草為底，烘托8組並連的橙紅菊與淡青菊，有趣的是花心是團壽字，一藍一紅，直接挑明象徵寓意。

　　內圈23.4cm,是整圓，這是核心圖案—龍鳳圖案。龍是青龍，鳳是彩鳳，較之以往龍鳳圖案，特別浪漫：一是將龍畫成飛龍，青色為身，紅色為翅，再以紅色勾廓，真正是龍飛鳳舞；二是龍、鳳本是皇帝與帝後的象徵，傳統畫法，應為龍鳳頭對應，表現君臨宇內，且龍主鳳輔，但此盤卻是龍鳳首尾銜接，形成追逐狀，且龍鳳顧盼，又脈脈含情，這種照應打破了一般龍鳳呈祥的規整嚴肅，增加了動感，有了世俗的活潑；三是龍鳳之間均為祥雲，中為火珠，使冷色調與暖色調有機調和。圖案美、裝飾美、象徵美相輔相成。