北京人藝首次與喬治亞合作創排 契科夫名作《櫻桃園》將跨年上演

中國網北京11月26日訊（記者 秦金月）記者從北京人藝獲悉，12月24日起，人藝新排大戲《櫻桃園》將在北京國際戲劇中心·曹禺劇場開始跨年演出，演出將持續至2026年1月11日。

該劇邀約喬治亞導演大衛・多伊阿什維利執導，歷時半年時間籌備，將由北京人藝演員黃薇、伍宇辰檸、柳文伊、李麟、楊明鑫、張鑫名、杜子俊、龔鈺泉、李雪歌、張福元、宋建霖共同出演。

導演大衛·多伊阿什維利（北京人藝供圖 攝影：李春光）

對於熟悉北京人藝和熱愛話劇的觀眾而言，本劇導演大衛·多伊阿什維利並不陌生。在連續兩屆的北京人藝國際戲劇邀請展中，現任喬治亞新劇院藝術總監的他先後攜《海鷗》與《仲夏夜之夢》兩部劇作登上人藝舞臺，通過豐富的舞臺表現手段與創新性的詮釋，對世界經典名劇進行了現代化的解讀。

在11月25日的媒體見面會現場，北京人藝院長馮遠征介紹了本劇的創排初衷。他表示，《櫻桃園》是俄國文學巨匠契訶夫人生的最後一部劇作，曾被北京人藝總導演焦菊隱先生譽為“安東·契訶夫的‘天鵝歌’，是他最後的一首抒情詩”。該劇自誕生之日起，在世界範圍內常演不衰。北京人藝歷史上曾多次排演契訶夫的作品，本次《櫻桃園》的排演是劇院又一次藝術嘗試，通過這種國際合作的形式，推動戲劇藝術的互學互鑒，為中國話劇走向國際舞臺，促進文化傳播起到重要的作用。

北京人藝院長馮遠征（北京人藝供圖 攝影：李春光）

促成本次合作的聯合國教科文組織執行委員會成員萊萬·赫塔古裏博士以錄製視頻的方式介紹了本次合作項目的基本情況。他表示：“非常榮幸能和中國最頂尖的劇院之一合作。北京人藝歷史悠久，秉持著前衛的理念，展望未來。”他希望中國觀眾能夠接受這版全新的《櫻桃園》，“它不僅呈現了契訶夫的經典劇目，更展現了中國演員全新的潛力與演繹方式。”

導演大衛·多伊阿什維利也在現場表示，這部《櫻桃園》不只是一場演出，更是一次跨越文化的對話：“一個讓喬治亞戲劇傳統與當代亞洲視角彼此交融的空間，我們在其中共同創造一種屬於戲劇的、新的情感與思考。”希望觀眾通過一部作品“不僅看到契訶夫筆下的人物，也能照見自己的生命歷程”。

北京人藝歷史上有著多次成功的中外合作劇目，《推銷員之死》《嘩變》都是觀眾們熟知的經典合作劇目。此次《櫻桃園》是北京人藝首次與喬治亞合作創排的劇目，是劇院在國際藝術交流領域的又一次探索，也希望借此能夠拓展世界級經典文本在當代話劇舞臺的全新呈現思路。

媒體見面會嘉賓合影（北京人藝供圖 攝影：李春光）

從演員選擇、前期工作坊準備，到設計方案的落實與正式排練，北京人藝青年演員朱少鵬以副導演的身份參與到了全部創排流程之中，對於本劇的表現力也有著更為全面與直觀的感受。“一部西方的作品，由中國人來演繹，這是一部融合了導演思維與中國美學的舞臺佳作。”朱少鵬表示，《櫻桃園》的排演深刻詮釋著“文化交流”的意義與價值，也讓參與創作的青年演員受益匪淺，“這可以説是劇院培養青年演員的一種延續，通過與外國藝術家的溝通，我們接觸到了很多新的藝術理念與工作方式，同時也體會到中外藝術追求的殊途同歸——雖然表現手段與表演方式上有所區別，但我們都在精神內核上尋求與當代的共鳴與連結。”

作為契訶夫的代表作，《櫻桃園》的風格可謂獨樹一幟，這部有著深刻俄羅斯歷史文化內涵與藝術哲學思考的作品對於表演提出了極大的挑戰。如何通過交流溝通深入地理解劇中人物，將劇作的多義性與喜劇性進行細緻地呈現，是本次經典作品排演的重要課題。

“人藝的演員有著很好的基礎，在排演的過程中，我們也在打破文化上的隔閡，不斷尋找共同語言，在排練的過程中逐漸建立起了良好的藝術默契。”導演大衛·多伊阿什維利對於本次演員的表演也充滿了信心，認為本版《櫻桃園》將很好地讓中國觀眾理解到原作的精神內涵。

“對於演員來説，《櫻桃園》可以説是表演專業的必修課，也是一座很難逾越的高山。”在劇中飾演柳鮑芙·安德烈耶夫娜的青年演員黃薇對於導演創新性的排練方式印象頗深，認為這對演員理解角色起到了很好的引導作用。“在排練過程中，導演經常向我們提出關於角色的種種問題，並通過打亂幕次的排練方式，幫助我們共同完成了角色的創作。”

“經過導演的闡釋，我們對全劇的每一個角色都有了更深層的理解與認知，全劇沒有一個功能性的角色，每一個出場人物都有自己的目的與需要完成的任務。”飾演羅巴辛的楊明鑫經過這次排演過程，對全劇有了更深入的思考與理解，“在反覆的溝通中，我們逐漸發現了很多容易被忽視的細節，而豐富這些細節的過程，也讓人物的塑造更為翔實可信。”

“我們嘗試將喬治亞戲劇中飽滿的情感力量，與東方美學中的凝練含蓄相結合，在舞臺上營造一種氛圍感，讓契訶夫的文字走進觀眾的內心。”導演大衛·多伊阿什維利表示，希望這次合作能為北京觀眾帶來一部深入人心的精彩作品。