專訪中國紅樓夢學會秘書長何衛國：當紅樓走出書齋，“戲劇幻城” 如何做文化傳承與創新

中國青年網訊（記者 張亞雲）當《紅樓夢》走出書齋，化作可感、可體驗的沉浸式戲劇空間，古典文學經典如何在當代文旅浪潮中煥發新生？10月27日，中國青年網記者專訪中國藝術研究院副研究員、中國紅樓夢學會秘書長何衛國，從紅學研究視角，解讀“只有紅樓夢·戲劇幻城”對紅樓文化的傳承路徑與創新價值。

中國青年網：“只有紅樓夢·戲劇幻城”以“文學+戲劇+沉浸體驗”重構《紅樓夢》，不拘泥于原著情節，您如何看待這種“古典文本+現代藝術形式”的結合方式？它在紅樓文化傳承上實現了哪些突破？

何衛國：在當前文旅融合的大背景下，這種結合方式是對經典傳承與創新的大膽嘗試，值得提倡。它沒有停留在對原著的簡單復刻，而是自覺將《紅樓夢》置於中華文化血脈之中，讓紅樓文化真正“活”在當代。

從傳承層面看，突破主要在三個方面：一是精神內核的具象化，通過大小劇場演出，圍繞原著人物、情節與主題，引導遊客思考愛情、家庭、人生等永恒話題，把對文學經典的閱讀、審美轉化為可感知的體驗；二是文化視野的拓寬，以“讀《紅樓夢》的人”為線索，挖掘不同時空裏的紅樓故事，讓遊客從更寬廣的視角理解紅樓文化；三是美學風格的融合，以中式美學為主導，將古典建築的亭臺樓閣、飛檐鬥拱與現代空間佈局結合，打造出有留白之韻、寫意之美的情景空間，既堅守了傳統文化的“根”，又契合了當代人的審美趣味。

中國青年網：相較于正定榮國府等傳統景點“讓遊客回到歷史”的實景復原模式，戲劇幻城強調“讓觀眾成為讀紅樓的人”，這種視角轉變帶來了哪些創新？

何衛國：關鍵差異在於“本位”的不同——正定榮國府以《紅樓夢》文本為本位，而戲劇幻城以“讀者”為中心，這一轉變至少帶來三點創新。

“只有紅樓夢·戲劇幻城”實景。中國青年網記者 沈柏鋒 攝

第一是拉近了古典與當代的距離。《紅樓夢》創作于200多年前，普通讀者尤其是年輕人難免有閱讀障礙，而戲劇幻城用輕鬆的文化消費方式，把不同時代的“紅樓讀者”故事搬上舞臺，讓遊客能與這些“讀者”共情，無形中就拉近了與經典的距離。

第二是拓寬了創作空間。傳統紅樓景觀聚焦“講好書中故事”，內容相對固定；但戲劇幻城關注《紅樓夢》的傳播與接受史，所有與“讀者”相關的故事都能成為素材——就像“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”，不同時代的紅樓解讀，為劇場演出提供了更多自由度，也能融入更多時代精神。

第三是為情景園林創新提供了依據。傳統景觀要“還原小説文本”，而戲劇幻城打造的是“不同時代讀者心中的紅樓世界”，讓古典與時尚的拼搭變得合理，這就讓項目能大膽加入現代設計元素，更貼近青年群體的審美。

中國青年網：在戲劇幻城的眾多演出中，是否有某段表演或人物刻畫讓您動容？這些內容與原著主題的貼合度如何？

何衛國：由於時間原因，我沒有體驗全部劇目，但就看過的“讀者劇場”而言，有幾個片段印象很深。

“賈寶玉”分劇場的創作難度其實是最大的——它沒有激烈的戲劇衝突，但人物形象和故事意旨更複雜。編創者選取了寶黛初會、夢遊幻境、共讀《西廂》、晴雯被逐等關鍵片段，完整呈現了賈寶玉的性情、愛情悲劇與人生選擇，很好地貼合了原著對“封建家族衰落”“個體命運無常”的思考，能幫助遊客理解人物的複雜性。

還有第三十五中學劇場，它的設計特別契合“讀紅樓的人”這一核心理念——演員一句“我們學校就是那個大觀園，青春的大觀園”，一下子就把我們的青春與《紅樓夢》勾連起來，很有感染力。

遊客在“只有紅樓夢·戲劇幻城”拍照。中國青年網記者 沈柏鋒 攝

中國青年網：戲劇幻城吸引了資深紅學愛好者、普通遊客、“打卡型”年輕人等不同人群，他們的觀演關注點和訴求有何差異？對初次接觸紅樓的年輕人，您有哪些提升文化獲得感的建議？

何衛國：不同人群的訴求差異很明顯。

資深紅學愛好者心裏有“自己的《紅樓夢》”，他們會不自覺地把戲劇幻城與原著、影視劇、其他紅樓景觀對比，用審視的目光看待演出和園林，評價也最挑剔，核心訴求是“項目能否展現我心中的紅樓”。

普通遊客更關注“體驗本身”——園林美不美、演出精不精彩、自己在園裏舒不舒服，至於景觀與《紅樓夢》的關聯，可能不是首要考慮的。

“打卡型”年輕人則更聚焦“社交屬性”，比如有多少網紅打卡點、哪個機位出片、打卡點有沒有獨特性，這是他們最關心的。

對《紅樓夢》不甚熟悉的年輕人，我的建議是：提前讀一點《紅樓夢》原著，再了解一下曹雪芹的家世生平。不用追求“讀完讀懂”，哪怕只是熟悉幾個核心人物、關鍵情節，再去體驗情景園林和演出，就能更好地理解其中的細節，文化獲得感會明顯提升。

“只有紅樓夢·戲劇幻城”戲劇演出實景。中國青年網記者 沈柏鋒 攝

中國青年網：戲劇幻城採用“以體驗引導閱讀”的逆向路徑——遊客先沉浸式體驗，可能再去讀原著，這種模式在經典普及上有什麼獨特優勢？

何衛國：這種路徑的優勢很突出，尤其針對當下的青年群體。

《紅樓夢》的閱讀是有門檻的，加上現在大家習慣碎片化閱讀，很多年輕人對這部長篇經典望而卻步。而戲劇幻城的情景園林和沉浸式演出，能以最直觀的方式呈現原著的典型場景和經典情節；更重要的是，它以“讀者”視角引導遊客從不同維度解讀紅樓，這種“體驗”不是單向的“灌輸”，而是讓遊客主動産生“我想知道更多”的興趣——當興趣被激發，他們才會願意去翻開原著，這就實現了從“體驗”到“閱讀”的轉化，對經典普及很有幫助。

中國青年網：戲劇幻城開創的“文學IP+沉浸戲劇+讀者共情”模式，是否代表了古典名著活化的新路徑？其他經典作品能否借鑒這一模式？

何衛國：這肯定是一種有價值的新路徑，也為傳統文化傳承創新提供了思路——核心是“挖掘經典的當代價值”，即找到契合當下大眾審美和情感需求的文化元素，通過解構與重建，讓經典與當代人産生連接。

但要注意，《紅樓夢》IP有其特殊性，其他古典名著不能完全照搬。比如《紅樓夢》裏的大觀園是“紙上園林”，本身就自帶文化流量；而且它的內容豐富複雜，留給後人的詮釋空間很大，還有一代又一代的“紅迷”群體提供“讀者故事”，這些都是其他名著難以比擬的。所以，這一模式的“思路”值得借鑒，但在具體實踐中，必須結合不同經典的特點去調整，不能生搬硬套。

“只有紅樓夢·戲劇幻城”戲劇演出實景。中國青年網記者 沈柏鋒 攝

中國青年網：戲劇幻城既“只有紅樓夢”，又“不僅僅只有紅樓夢”，融入了現代人生、教育反思等議題，您如何看待這種“核心聚焦+外延拓展”的策略？創新的邊界在哪？

何衛國：這種策略是對的，能更好地挖掘古典名著的當代價值——畢竟經典之所以是經典，就在於它能跨越時空，與當下人的生活産生共鳴。

但邊界也很清晰：既然叫“只有紅樓夢”，核心就必須是《紅樓夢》。所有融入的人生、教育、成長等議題，都應該圍繞紅樓旨意展開，不能脫離原著的內核去“另起爐灶”。如果偏離了這個核心，就失去了作為“紅樓文化景觀”的獨特性，也容易讓遊客混淆“紅樓本身”與“延伸議題”的關係。從目前來看，戲劇幻城在形式創新和精神內核的契合上，做得還是比較成功的。