中國當代藝術家張曉剛黃浦江畔詮釋“蜉蝣日記”

3月4日起正式對外開放的“張曉剛：蜉蝣”展，集中了知名中國當代藝術家張曉剛近三年的繪畫新作。

“張曉剛：蜉蝣”展以“蜉蝣日記”作為展示和敘事主線，藝術家將短暫的人生視作歷史長河轉机瞬即逝的一刻；然而在長夜之中，這些渺小的個體存在，依然可以從藝術之光中得到溫暖慰藉。

這次在上海龍美術館展出的80多件作品包括紙上油畫、布面油畫、裝置和繪畫手稿，彰顯藝術家作為時代潮汐中的個體，對於當下生存狀態的審視和回應。據張曉剛介紹，“蜉蝣日記”的每一幀作品都經過手撕紙張再行拼合、穿刺、刻寫和浸染等複雜程式。

張曉剛是中國當代最重要、最具思想的畫家之一。他的創作構建起時代變遷中獨特的視像敘事。自20世紀90年代起，張曉剛運用冷峻內斂及白日夢般的藝術風格，傳達了具有時代特徵的心理記憶與情緒。這種對社會、集體、個人及家庭、血緣的悖謬式的呈現和模擬是一種從藝術、情感以及人生的角度出發的再演繹，成為當代藝術所蘊世故的中國情境的典型體現。

據了解，如今，張曉剛的藝術經歷及作品已成為當代藝術領域最具代表性的個案之一，其意象取自個體與集體、私人與公共、想像與回憶的交匯處，並加以重塑，將數代人的歷史經驗刻入一種圖像寓言，賦予其真切的情感力量和當下意義。

“蜉蝣日記”的獨特體裁、連續與迴旋的結構、內心獨白的表達形式，以及它所呈現的、真實與想像在記憶空間中的戲劇衝突，在張曉剛早期代表作品，紙本系列《黑白之間的幽靈》中已展現端倪。在這組創作于1984年的紙本系列作品，由十六幅鉛筆素描組成的系列中，當時，年輕的藝術家將患病住院期間的日常所見變為畫面上幻影之間的對話。

在採訪中，記者了解到，本次展覽另一重心是布面油畫“舞臺”系列和“光”系列。《舞臺：城堡3號》接續併發展了2008年前後，張曉剛以非現實風景為主體的創作序列，以長達6米的畫幅容納來自神話、臆想、虛構和現實的線索，重現流逝的時間在人類內心投下的輪廓。張曉剛説，自己在創作中的角色更接近一個建築師，試圖用不同的局部搭建一個艙形的空間。(完)