所以説我們的造型、我們塑造涉及到的一切的東西，一切的因素，形體等等，都是我開頭説的它的審美的價值都是在抽象意義上，你畫的這個形，你畫的因素符合不符合抽象意義上的關係，你這一幅畫面，比如我們畫面的構成，我們畫一些什麼東西，它符合不符合抽象意義上的，符合不符合構成關係，構成抽象，符合不符合構成的關係，這是我臨摹的，在羅馬有一張，平時我們很少見到的梵谷的作品，綠色的雕塑，我用油筆試著臨摹，他為什麼這樣畫，你看他每一種形式、每一種筆觸都是有表情的，為什麼脖子這裡歪一下，顯得很有力量。
梵谷可能説不出那麼多道理來，本人可能也説不上什麼道理來，就是他全身心的感覺。我就欣賞梵谷的繪畫，是不是用一個個的神經編織出來的，他的每一個筆觸都是有表情的，都是牽動著他的神經。你看他的眉毛。那些東西，所有我給大家講的東西都是我自己感受到的，而且是我在繪畫當中，我真切地體會，是受益的。因為我不是靠著，硬靠著我多少年的功力，一定的功力是要有的，不是我靠著多少年的功力就成功了，如果説功力的話，感受力是一個很重要的功力，如果你沒有感受力，只是手頭上的功夫，那你到了一定的時候，你不知道你的手在幹什麼，這是我對繪畫的一些看法，也是在學習、在吸收、在體會我前面所講的那些因素。
比如説我們看人物的特徵，我們會注意到人物的五官、眼睛、鼻子、嘴，但是我們往往忽略這些五官特徵之間的關係，比如説這個人物的兩個眼睛，有的人的眼睛離的比較近，有的比較遠，近你就要給他誇張的近一點，大家看前面埃及的繪畫，他眼睛離的比較近，所以他很誇張，離的很近。看我們的兵馬俑，那時的西北人，眼睛都比較遠，離的很遠很遠。我們也是要這樣，要抓住特徵，眉頭地方有什麼特徵，這個所有的五官之外空白的地方都有特徵，絕不是一個空白，它不是一個無意識地帶，不是這樣的。
這個是我畫之前的稿子，我畫之前的東西是為什麼呢？我們會針對我們一些同學，畫畫的時候總是膽怯了，總是生怕畫不準，所以畫的時候的狀態總是在假設性的、試探性的來畫，第一遍我肯定畫不準，也不敢畫準，我懷疑自己，所以第一筆肯定是不準的，我第二筆就在改第一筆的不準，整個畫畫的過程當中是一個修改錯誤的過程，沒有建立起一個我一定成為這幅畫的主宰，我是一個必勝的、很自信的狀態，因為藝術是創造活動，一個創造者如果沒有一個很自信狀態的話，何談創造者？你的那種超然的能量怎麼能夠發揮出來？做一件事情很膽怯，要發揮出超乎意想的效果，肯定不會。
所以我在畫的時候，首先一定要非常肯定、非常真切的，我畫每一筆，每次畫都從頭髮開始畫，這個頭髮一定是人物的特徵，第二筆第三筆環環相扣畫下來，每一筆都是很真切的，就像鏈條一樣，一環扣一環畫下來的。如果總是假設、總是修改的話，到時候你的感覺始終沒有處到很敏銳的狀態當中。
這也是對人物那種表情的理解，你看我們前面如果眼睛離得近，這個人物眼睛就離的比較遠，你看臉上抽抽這塊，有點自卑的心裏，之後我把他墻上一幅美人像做一個背景，呼應它的意義，這幅畫的名是用人的名字叫郭英俊，儘管他本人不英俊，但我賦予他想像，人們心理上的對美的讚美與嚮往。
這是一個在傢具廠的工人，就是畫一個人，每畫一個人就從頭髮畫起，我們只要畫畫就要賦予它心理上的這種參與，只要畫畫，就是要賦予他一個作品的藝術，作品的藝術體現在哪呢？體現在他具有文化的判斷性，文化的判斷性就是我前面講到的，他是從生活當中提取出來的，具有價值的營養的因素。我畫這個人的時候，是怎麼想的，還有這個人的臉紅撲撲的，很熱衷於他做的事，他是一個雜工，本來就是一個雜工，做一些什麼事？就是做一些中國的老傢具，修整以後就出口。就是有一種意識，就是我們在忙忙活活的在折騰我們自己的一些傳統，包括自己的一些傳統全部都當垃圾一樣給丟掉了。我們這樣熱衷的最終結果是什麼呢？我們完全是無知的，我的意思就是讓周圍人喚起我們具有文化意識的一種關注。
你看我之所以能夠畫的這麼肯定，兩個因素，一個是心理素質好，一個是堅信我肯定。心理素質是指我的觀察、我的感受很真切，不是似是而非的，我是從對象當中感受出來的。
