關於現象和本質的，比如説這個地方，她的頭髮在陰影當中，這些我們都沒有把陰影的部分減弱，是為了突出她這個形式的特徵。這種態度是一種樸素的態度。所以要拋開現象看本質，這個過程是一個感受和思考的過程。實際上她的鞋很重，深棕色的，我為了表達她這種酷熱靴子的特徵，為了賦予它，希望她有所承擔，承載我這個畫面的精神氣息，我會把它的黑色素減掉，我把棕色和它形成對比，它從色彩上講是一個關係，如果很客觀地把它那個色彩畫出來，它們倆的關係是不清是模糊的，一個是棕色、一個深藍色，藍黑色，這裡面形成一個色彩的對比，使這兩個色彩更有力量。你看幾個因素綜合在一起。我為什麼會仔細的畫每一撮毛，並不是為了細，是為了傳達資訊，但是有些畫，細分兩種，有的細是從籠統地的表面現象的細，實際上那種資訊並不寬闊，有的是粗放，但是資訊很多，比如説我們看齊白石的蝦，就是潑墨幾筆，一筆下去，那個蝦的生命資訊淋漓盡致，那個水氣，薄薄的殼，下面透明的肉，那個表達的淋漓盡致。西方荷蘭小畫派，畫的靜物細到了極致，有時候一個水珠，削的橘子皮上的水，它是從物象上細，齊白石是從意象上細，這兩個哪個更高？你看這個人物的表情，她的鼻子，鼻翼，對旁邊那個年輕人就有點不屑，但是又有點妒嫉，你看她的眉毛有點挑釁的，有點不屑一顧，她細細的皺紋對中年人來説是很大的心理壓力，她不易覺察的細細的皺紋，這個皺紋怎麼畫呢？就會激發出我這樣一種筆意來，這又是一個顏料的肌理，一下子畫出來。如果用小筆畫皺紋那多麼難看，這就是筆意。這個意義上，和中國的寫意畫是一個意思。
你看這兩個人的關係，這是一個無知為畏的青春女子，長著青春痘，她全然沒有覺察到旁邊這個中年女子對她心理上的反應，又是不屑又是妒嫉，當然這不一定是真的，是剎那間我感受到的，感受原因是我要賦予這幅作品一個內涵，不是兩個沒相干的人站在那兒，不是僅僅兩個模特，要賦予它意義，要賦予它文化的思考。我對畫這幅畫很滿意。
為了表達，觀察到一個學生，她的臉上的，也是一個開始成熟的女孩子，她知道美了，化粧，但是手上照顧不到，手上有點臟兮兮的，她的嘴、鼻子都有表情。
中間色，再找色彩的變化，總的一點，由單純到豐富，由直觀的感受到細節的刻畫塑造，總之是由簡入繁。你看它的空間是怎麼畫出來的，這個轉折、體積怎麼畫的。這個都畫的實一點，再多一點。頭髮的筆意怎麼産生的。還有嘴上，這種細節，我們發現她的嘴水嘟嘟的，很多畫的細節，不見得有這樣的觀察，不見得能細到這個程度，所以細不是表面上的細，是一個感覺上的細。
這種高光，並不是它客觀的存在，但我一定要畫，如果不畫，是可以的，是由於需要，表達她那種比較嫩的感覺，嘴、臉都是水靈靈的。
還有白菜，白菜也是，用油畫畫寫意，如果我們畫白菜，如果只是畫一個寫實，物象上的寫實意義上的，那沒有多大意思，就是一個景物了，我畫它的意義在哪呢？我去實踐，我體會到一種這種筆意，油畫的表現，油畫的材料和筆觸，在表達出生命感來，白菜的水分、白菜的韻味，是為了表達這些東西，用油畫去寫意它。每一個白菜，一定要寫生的，一定要對著具體有生命，它的水分一天天在枯竭，稍縱即逝的，你要捕捉到它的生命資訊，對白菜，就要像畫人的肖像一樣寫生。在這種意義上還不同於中國畫的白菜，它會積累了很多白菜的特徵，借助於白菜的形表達一種直抒胸臆，我所追求的白菜，在寫意的基礎上，還賦予它更具體的對生命的那種在意，對生命資訊的把握。
這個是一個臨摹，臨摹一個雕塑，我體驗雕塑的那種俊美，那種神態，所産生出來的筆意，我不是用寫實油畫的手段去畫雕塑的效果，是通過雕塑啟發我所産生的這樣一種表現的筆意，産生出這樣一個油畫的語境。這些都是不得不用，用資料、用照片去畫，所以就比寫生的顯得感染力小得多，但是我們儘量去賦予它，寫生式的積累，畫每一個部分都要理解。
這幅畫叫《安逸者》，為什麼叫安逸者，就是一個模特，我和他交流中産生的一個想法，他覺得機會很難得，因為每次到模特室被老師選中就有工作就有錢掙，選不中就失業了，他被選中，他覺得很幸運，他就特別珍惜這個崗位，所以這個畫感覺到給他空間很小，頂著他沒有坐的地方，他死死的用手扒著扶手，不願離去，這是心理上的想像。但這個想像不是憑空的，是從他身上感受到的。你看這種筆意，都是從人物對象所觸發出來的。這個事前都不知道怎麼畫，都是對象對你的啟發，催生你這樣。就像別人在恭喜你的時候，別人在罵你的時候或者表揚你的時候或者走過去打你的，你瞬間的反應，就是那個表現産生那個語境的狀態。我們看他那個勁兒的刻畫，也許他不是那麼有勁，但是要賦予想像，他生怕掉下去，所以他很吃力，所以就強調他那個勁。
