我們看了中國的藝術,其實世界上很多國家的、歐洲的那些資料,都是一樣的,方式、表現形式不一樣、手段不一樣,但是傳達出來的人性當中的東西是一樣的。就是説在這種意義上,每個民族都是平等的,我們今天和世界上大的整體的藝術課業,我們今天所擁有的資源也是平等的,甚至於在我們中國這樣一個社會環境當中、在我們這個時代的背景下,我們的資源還更為豐厚,甚至於更為豐厚,但是就是説我們怎麼來看待,就像梵谷説的,把它放在革新的面前來看。

 

    這是西班牙一個現代陶藝家(何塞 維米爾什)的作品,我之所以對它特別感興趣,因為它很意向化、造型非常生動、非常意向化。它既表現了人物的一個生態,又表現著傳達出它這個藝術手段,陶藝的那種氣的、空的這種造型的精神。我們今天一定程度上是在抹煞、表現手段的一些東西。

    比如我經常説,我們今天很多版畫,用那麼複雜、那麼昂貴的手段做石版畫,結果做出一張素描的效果,你説它的意義在哪?就把石頭的那種石性給弄沒了,每一個畫種都應該有這個畫種語言獨特的靈性,我們石版畫要有石性、版畫要有版性,現在版畫由於手段先進,搞的很真實、很細膩,搞出一些油畫的效果,就沒意義了。我們畫油畫要有油性,水墨畫要有水性和墨性。

    意向,具體的結構、細節,但是那種意味出來了,結構的那種意味出來了。他不把結構作為一個重點表現的內容,他是把整個人物的神態、通過結構,引領你感覺到這是有骨肉的關係,引領你有這種感覺。這是我看到他特別感興趣的就是,我感到跟我們特別親近、特別親切,有一點東方藝術的意味。你看我們在學習、在吸收什麼,都是在尋找著自己相近的,自己能夠理解的工作。我們找朋友還是找跟自己息息相關的因素,才能喚醒我們心理上的親近感。

 

    你看三個人物的神態,你看這個狗叼著,感覺有聲音,那個聲音,既是狗的聲音,又表現出裏面是空的,叼住了一樣,這種陶藝語言的特質的美麗,他就是表現手段使他靈性化、富有靈性。你看為什麼隨意、自然的,就是為了表現空。之所以這樣的不計較客觀結構準確的造型,為了是表達他對整體上的一種神態,他要意的。我們中國話叫做得意忘形,但是我們對得意忘形有另外一種解釋,在這裡借用這個詞,我得到這個意了,我可以忘掉這個形。

 

    這是另外一個非常有意思的關於具像與抽象之間關係的,你看這個雕塑家,這是德國60年代的一個雕塑家,專門做頭像,而他做的頭像不是寫實的,他是用抽象的手段做的真實的一個實體的人物,而且做的特別特別像,比你所寫實的內容還像。這都有一個具體的人物,真人和他的作品比較。特別像,你説奇怪吧,他就從這種形象裏面提煉出這樣的形式,我給大家講,他把形態轉化成情態,你看如此的這種,你看他的抽象的像,比人還像。

 

  這是德國歷史上的一個總理。比真人還像,你看它的抽象,我們總是會淡化他的特徵,你看他的特徵,眼睛稍微塌一點、眉毛稍微塌一點,你看他抓住了特徵,強化這種特徵,所以就會更像。你看感覺這個東西,而我們會畫具體的。可見客觀的自然的形態、形狀而忽略了形狀所産生的一種氣質性的東西。

    你看,他有的是對著真人塑的,就特別的好,有的按照照片雕塑的就稍微弱一點。這就是它的特徵,這就是它發現、抓住它的事態,我給大家講,形之下的潛在的動勢,他的力量將要發展的方向。他會發現這種形式裏面的這種表情,他就是眉毛往上一翹,兩道眉毛。這個也是按照這個照片塑的。你看,能夠看這個,他所産生這麼一種勢態,感覺到額頭,就是他所産生的那種勢,所以什麼叫感覺呢?我們一定是通過眼睛這個途徑所看到的,到我們心理來,我們用感知以後去發掘,發掘了什麼呢?發掘了藝術的形式。發掘藝術形式,這個覺悟的過程就要靠理解、靠思考,靠我們的敏感。你看這就是。

 

 

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