我們看了中國的藝術，其實世界上很多國家的、歐洲的那些資料，都是一樣的，方式、表現形式不一樣、手段不一樣，但是傳達出來的人性當中的東西是一樣的。就是説在這種意義上，每個民族都是平等的，我們今天和世界上大的整體的藝術課業，我們今天所擁有的資源也是平等的，甚至於在我們中國這樣一個社會環境當中、在我們這個時代的背景下，我們的資源還更為豐厚，甚至於更為豐厚，但是就是説我們怎麼來看待，就像梵谷説的，把它放在革新的面前來看。
這是西班牙一個現代陶藝家（何塞 維米爾什）的作品，我之所以對它特別感興趣，因為它很意向化、造型非常生動、非常意向化。它既表現了人物的一個生態，又表現著傳達出它這個藝術手段，陶藝的那種氣的、空的這種造型的精神。我們今天一定程度上是在抹煞、表現手段的一些東西。
比如我經常説，我們今天很多版畫，用那麼複雜、那麼昂貴的手段做石版畫，結果做出一張素描的效果，你説它的意義在哪？就把石頭的那種石性給弄沒了，每一個畫種都應該有這個畫種語言獨特的靈性，我們石版畫要有石性、版畫要有版性，現在版畫由於手段先進，搞的很真實、很細膩，搞出一些油畫的效果，就沒意義了。我們畫油畫要有油性，水墨畫要有水性和墨性。
意向，具體的結構、細節，但是那種意味出來了，結構的那種意味出來了。他不把結構作為一個重點表現的內容，他是把整個人物的神態、通過結構，引領你感覺到這是有骨肉的關係，引領你有這種感覺。這是我看到他特別感興趣的就是，我感到跟我們特別親近、特別親切，有一點東方藝術的意味。你看我們在學習、在吸收什麼，都是在尋找著自己相近的，自己能夠理解的工作。我們找朋友還是找跟自己息息相關的因素，才能喚醒我們心理上的親近感。
你看三個人物的神態，你看這個狗叼著，感覺有聲音，那個聲音，既是狗的聲音，又表現出裏面是空的，叼住了一樣，這種陶藝語言的特質的美麗，他就是表現手段使他靈性化、富有靈性。你看為什麼隨意、自然的，就是為了表現空。之所以這樣的不計較客觀結構準確的造型，為了是表達他對整體上的一種神態，他要意的。我們中國話叫做得意忘形，但是我們對得意忘形有另外一種解釋，在這裡借用這個詞，我得到這個意了，我可以忘掉這個形。
這是另外一個非常有意思的關於具像與抽象之間關係的，你看這個雕塑家，這是德國60年代的一個雕塑家，專門做頭像，而他做的頭像不是寫實的，他是用抽象的手段做的真實的一個實體的人物，而且做的特別特別像，比你所寫實的內容還像。這都有一個具體的人物，真人和他的作品比較。特別像，你説奇怪吧，他就從這種形象裏面提煉出這樣的形式，我給大家講，他把形態轉化成情態，你看如此的這種，你看他的抽象的像，比人還像。
這是德國歷史上的一個總理。比真人還像，你看它的抽象，我們總是會淡化他的特徵，你看他的特徵，眼睛稍微塌一點、眉毛稍微塌一點，你看他抓住了特徵，強化這種特徵，所以就會更像。你看感覺這個東西，而我們會畫具體的。可見客觀的自然的形態、形狀而忽略了形狀所産生的一種氣質性的東西。
你看，他有的是對著真人塑的，就特別的好，有的按照照片雕塑的就稍微弱一點。這就是它的特徵，這就是它發現、抓住它的事態，我給大家講，形之下的潛在的動勢，他的力量將要發展的方向。他會發現這種形式裏面的這種表情，他就是眉毛往上一翹，兩道眉毛。這個也是按照這個照片塑的。你看，能夠看這個，他所産生這麼一種勢態，感覺到額頭，就是他所産生的那種勢，所以什麼叫感覺呢？我們一定是通過眼睛這個途徑所看到的，到我們心理來，我們用感知以後去發掘，發掘了什麼呢？發掘了藝術的形式。發掘藝術形式，這個覺悟的過程就要靠理解、靠思考，靠我們的敏感。你看這就是。
