引言 英國《藝術新聞報》(The Art Newspaper)對2012年全球藝術博物館參 觀人次進行排位,前十位的依次為盧浮 宮博物館(Louvre)、大都會藝術博物館 (Metropolitan Museum of Art)、大英博 物館(British Museum)、泰特現代美術館 (Tate Modern)、英國國家美術館(National Gallery of Art)、教廷博物館群(Vatican Museums)、台北故宮博物院、華盛頓國家 美術館(National Gallery of Art, Washington, DC)、蓬皮杜藝術中心(Centre Pompidou) 和奧塞博物館(Musée d’Orsay)。顯而易 見,盧浮宮博物館的參觀人次依然高居榜 首,是當之無愧的“明星博物館”。新任館 長讓-呂克·馬丁內茲(Jean-Luc Martinez) 在接受專訪時談到2012年該館接待觀眾的總 人次為9720260人次,遠遠超出大都會藝術 博物館的6115881人次。之所以如此,在他 看來,除了歷史悠久、館藏豐富多樣,盧浮 宮在今日仍有活力的原因也在於其現代化 的運營模式。美國有線電視新聞網(Cable News Network, CNN)曾提供了一些針對盧 浮宮博物館的詳細數據:譬如一個觀眾打算 在盧浮宮博物館每件展出的藝術品前停留一 分鐘的話,那麼看完這些作品差不多要花 掉兩個多月的時間(64天);還有盧浮宮博 物館的員工超過2000人(巴黎總館本部); 安保人員約有1200人。最受歡迎的“盧浮宮 三寶”分別是77釐米高的《蒙娜·麗莎》 (Mona Lisa)、202釐米高的《米洛島的維 納斯》(The Venus of Milo)和328釐米高、 正在修復的《薩摩色雷斯的勝利女神》(The Winged Victory of Samothrace)。整修後的博 物館擁有403個房間,展示空間達到72735平 方米,相當於13個美式足球場那麼大;常設 展品約為35000件,而盧浮宮博物館擁有的館 藏總量超過460000件。  遠眺盧浮宮博物館除了鼓勵現場體驗之外,盧浮宮博物 館也十分重視“虛擬參觀”。例如早在1995 年,該館已經創建官方網站。在最初的幾 年裏,網頁上只有一些關於博物館概況和參 觀資訊的簡要介紹。即便如此,截止到2001 年,該網站的瀏覽量已經超過600萬人次。需要提到的是,這一年盧浮宮博物館的參觀量 達到了550萬人次,我們可以感受到網站的 潛在作用。在打開盧浮宮官方網頁並下載指 定的播放器之後,觀眾就可以在網上完成一 次虛擬參觀,在東方、古埃及、古羅馬和希 臘藝術、繪畫、雕刻、素描、工藝美術七大 部門自由穿行。值得一提的是,在一個名為 “Educnet”法國教育部屬下的教學網站上, 觀眾經過授權也可以“進入”盧浮宮博物 館。更值得一提的是,盧浮宮博物館在網上 發佈了關於該館1500件重要藏品的詳細背景 資料,這是實地參觀博物館的觀眾所無法看 到的資訊。此外,網站為其他3萬件藏品提供 了簡單的介紹文字,這和博物館中相同作品 標示牌上的內容完全一樣。這也就意味著通 過虛擬參觀,參觀者能夠獲得跟實地考察一 樣的圖文資訊。正如上述,在現實世界裏, 就算遊客能夠親臨博物館,他們也很難在一 周內將400多個展廳遊覽一遍並看完所有的常 設藏品;而在網上,則可以有選擇針對性的 觀看。2012年,在網上瀏覽該館的全球用戶 竟然超過1100萬人次,其中有908642的用戶來自美國;中國人緊隨其後,達到441703人 次;巴西、義大利相差不多,分別為370006 人次和351380人次;其餘分別是英國、德 國、俄羅斯、西班牙、日本及澳大利亞。從 這個具體數據上可以看出盧浮宮博物館深受 中國遊客的青睞。本文從盧浮宮博物館的歷 史背景、館藏形成、管理模式出發,並結合 最近兩任館長的訪談文字,探尋這一座著名 藝術博物館以觀眾為中心的理念,尋求其永 葆活力的奧秘所在。 一、“狼舍”、別宮及皇室收藏:關於盧浮 宮博物館的起源 曾長期擔任紐約大都會藝術博物館館長 的藝術史家弗朗西斯·亨利·泰勒(Francis Henry Taylor,1903—1957)曾在其名作《天 使的趣味》(The Taste of Angels: A History of Art Collecting from Rameses to Napoleon, Little, Brown And Company,1948)裏探討 了盧浮宮博物館的起源問題,在這裡不妨 引用。在他看來,1190年,腓力·奧古斯都 (Philippe Auguste)在塞納河畔建造了一 座要塞,為的是防止盎格魯-諾曼(Anglo- Norman)人的入侵。也有另外一種觀點認 為,這座堡壘早在9世紀就矗立在那裏了。關 于“盧浮”(“Louvre”)這個詞的來歷也眾 説紛紜,莫衷一是。泰勒認為,它大概源自 表示護城河的法蘭克語“loever”或者也可能 源自“léproserie”,即中世紀早期十分常見 的麻風病人隔離區。此外,這個詞也與“狼 窩”(“louvrée”)有著密切的關聯,因為這 些動物曾被關在這裡供國王狩獵之用。在盧 浮宮博物館于1793年8月10日正式向公眾開放 之前,有幾件大事及重要人物不得不在這裡 簡要提及。 首先是法王弗朗索瓦一世,他在去世 前一年(1546)下令夷平前面提及的高塔並 重建盧浮宮。亨利二世在1549年批准“大設 計”。其次是黎塞留(Cardinal Richelieu), 在他當政時期,盧浮宮工程毫無進展, 1664年,讓·巴普蒂斯特·柯爾貝爾(Jean Baptiste Colbert)向路易十四宣佈:重新開 始古老而宏偉的設計。偉大的義大利建築 師、雕塑家、畫家基洛·洛倫佐·貝爾尼尼 (Gian Lorenzo Bernini,1598—1680)被柯 爾貝爾召喚而來,帶著兒子保羅、弟子及隨 從一乾人等在邊境上受到隆重的接待並覲見 了法王。正當他們準備大幹一番事業的時 候,貝爾尼尼便因其傲慢無禮和法國同行的中傷灰頭土臉地回到羅馬,自此以後,法國 建築也徹底脫離義大利風格的影響而宣佈獨 立了。柯爾貝爾與夏爾·勒布朗(Charles Le Brun,1619—1690)通力合作,把分散在 王室各個宮殿的藝術珍藏整合起來,將盧浮 宮的“大畫廊”變成一座藝術宮殿。最終, 1681年12月6日,國王的一次探訪宣佈畫廊的 正式開張。以上便是盧浮宮建立的歷程,但 直到法國大革命爆發後,它才真正向公眾 開放。 二、館藏趣聞 盧浮宮博物館的收藏與皇室有著密切的 關係,細究起來,皇室收藏的增長源自1622 年,美第奇·德·瑪麗(Medici de Marie) 詔令大畫師魯本斯赴巴黎為其繪製21幅巨幅 畫作,以記錄其生命中最為輝煌的場景。當 時法國有兩位宰相熱衷於藝術收藏,認為豐 富的藝術收藏是皇家威望的重要象徵。其中 一位是黎塞留。黎塞留不但幫助國王收集意 大利和法國的藝術品,而且在巴黎建造了主 教宮(即今天的皇宮),收藏了大量寶石、 宗教木版畫、500余幅繪畫、50余尊雕塑、青 銅製品、歷史題材的挂毯和織物以及中國漆 器和陶器。後來,黎塞留將此宮殿和其中的 藏品獻給了國王。  盧浮宮博物館前的“玻璃金字塔”黎塞留的秘書,也是其繼承人馬扎林主 教(Cardinal Mazarin)習慣於玩賞寶石,盡盧浮宮博物館前的“玻璃金字塔” 管有時會走眼,卻不影響其成為公認的鑒賞 大家。馬扎林對他的收藏競爭對手——瑞典 的克裏斯蒂娜女王充滿了擔憂,懇求自己的 財政主管柯爾貝爾:“把這瘋女人擋在我的 奇珍室門外......她可能輕而易舉地拿走我的 一些小畫作。”彌留之際,他身著睡衣流連 于自己的寶藏之間,悲傷不已:“我就要離 開這一切了。為了得到它們,我費了多少心 血啊!到了另一個世界後,我將再也見不到 你們了。”他身後留下546幅畫作,其中的精 華部分被路易十四買走。 柯爾貝爾不僅長期擔任法王的財政大 臣,而且是法蘭西學院的成員,大力支援羅 馬學院、美術學院、科學院和音樂學院。 1661年,他成功購得科隆銀行家瓦拉德·雅 巴赫的收藏。除了101幅品質上乘的油畫之 外,雅巴赫還積攢了56幅大師素描,這些作 品成為盧浮宮素描收藏的核心。在22年的時 間裏,柯爾貝爾長袖善舞,使得皇室藝術收 藏中油畫作品數量從原先的約200幅飆升到 2000幅之多;與此同時,25萬幅雕版畫也得 以加入進來,更不用説難以數計的挂毯、雕 塑和其他藝術品了。 1796—1797年,波拿巴將軍在義大利的 征戰對盧浮宮藏品的增加做出很大的貢獻。 他的軍隊中配有一個專家團,其中包括一 名數學家、一名化學家、一名生物學家一名雕塑家、一名考古學家,此外還有兩 名畫家。這些人的任務在於“鑒定藝術品 和自然科學物品”,其鑒定涉及到義大利 的書籍、繪畫、科學儀器、鉛字、野生動 物、自然奇珍等領域。就在拿破侖于1798年 決定遠征埃及之前,他在一次宴會上得以 結識了巴倫·多米尼克·維萬-德農(Baron Dominique Vivant-Denon)。德農非常有魅 力,也是蓬巴杜夫人跟前的紅人,曾擔任過 外交官並出使過俄國、瑞士和那不勒斯,也 曾成為凱瑟琳大帝的座上客。拿破侖和德農 成為密友,儘管德農在當時已經50歲,但還 是隨拿破侖出征埃及並挑選珍貴文物及藝術 品。1800年,拿破侖首次參觀盧浮宮,旋即 決定任命德農掌管帝國所有的博物館及藝術 品事宜。德農想像力非凡,旺盛的精力超乎 常人,演説獨具魅力,他不遺餘力地為盧 浮宮爭取大量政府撥款,使其成為當時世 界上最大的藝術博物館。在其努力下,全 歐洲的繪畫和雕塑涌向這座藝術聖殿。德 農將卡雷沙龍(Salon Carée)作為新開闢的 展廳,展示最新被劫掠來的藝術傑作。大畫廊藏品中的一部分被德農辟出專門陳列,其 中就有拉斐爾的16幅作品。1803年,拿破侖 參觀當時已更名為“拿破侖博物館”的盧浮 宮,德農躊躇滿志地對皇帝説:“您首次走 入這一展廳,我希望您能覺得這樣做......已 經帶來了一種秩序性、教育性和分門別類。 我會繼續以同樣的精神來佈置所有的畫派, 而且,幾個月之後,人們在參觀這一展廳 時可以領受......以繪畫藝術構成的歷史課 了。”19世紀之後,隨著以西方為中心的藝 術史線索在盧浮宮收藏中的逐漸確立,盧浮 宮的收藏政策繼續朝著一部普遍的藝術史方 向發展。在這種收藏政策的指導下,盧浮宮 博物館先後成立了一系列按照年代和流派進 行科學分類的展廳,它們分別是:法國雕 塑廳(1824)、埃及廳(1826)、西班牙展室 (1838)、亞述廳(1847)、工藝廳(1852)。 今天的盧浮宮博物館分為八大部門:雕塑部 (Sculptures Department)、繪畫部(Painting Department)、伊斯蘭藝術部(Islamic Art Department)、近東古物部(Near Eastern Antiquities Department)、裝飾藝術部 (Decorative Arts Department)、埃及古物部 (Egyptian Antiquities Department)、希臘與 伊特魯斯坎和羅馬古物部(Greek Etruscan & Roman Antiquities Department)、版畫和素描 部(The Prints and Drawings Department)。 不難看出,其發展的脈絡清晰可見。19世紀 末到20世紀初,盧浮宮博物館逐步確立其國 家美術館的地位,許多私人收藏陸續捐贈給 該機構,使得盧浮宮逐漸成為世界上數一數 二的知名博物館。 三、盧浮宮“公共性”之發展歷程 在法國大革命期間,路易十六的政權被 推翻,盧浮宮遂由國王的私人樂園變為一所 公眾博物館,並成為教育大眾的工具。盧浮 宮由新成立的共和政府管轄下的教育部門管 理,為博物館提供了一個嶄新的運作模式。 除了一個星期天預留給藝術學生專用外,盧 浮宮向所有人士免費開放,官方特意為那些 蜂擁而至的觀眾製作了廉價的展覽目錄,亦 為外國遊客提供翻譯版本,一些課堂甚至設 在展覽廳內進行。從此,盧浮宮由國王專用 的玩樂場地,蛻變成為對群眾開放的學校。讓·加拉爾(Jean Galard)為盧浮宮參觀者 編輯的那部“選集”匯集了1793—1993年期 間各個時期參觀者的書信、記敘和日記中的 話語。他在序文中這樣寫道:“要想研究200 年間盧浮宮參觀者的歷史,資料是既少又 多。數字方面的資訊來源少得可憐,然而參 觀者所寫的文字卻數不勝數,散落在大量的 書籍裏。有些講述的是他們參觀這一神奇之 所的感受,有些描述的是對盧浮宮的印象, 也有些是對其他參觀者的描寫。” 無論如何,盧浮宮博物館應該是第一個 向普通公眾開放的藝術博物館,它于1793年8 月10日正式對外開放,以紀念推翻專制統治 1週年。大畫廊的墻上展出了537幅畫作,在 大廳中間的陳列櫃裏面展出了其他184件藝術 品,其中3/4或來自原先的皇室收藏,或是教 堂或修道會遺存之物,還有一部分藏品是逃 亡者遺棄的藝術品。當時,用新的一週10日 制取代了此前的一週7日制。其中有5天時間 向藝術家和臨摹者開放,2天以清潔衛生,其 余3天則向普通公眾開放。在公共日,博物館 異常火爆,大批民眾前來參觀,甚至一些娼 妓也涌向這裡,當時不得不在博物館附近安裝了街燈。 初開放時,博物館內的藏品一幅挨著 一幅,擠滿了整面墻,懸挂方式雜亂無章; 而且畫作旁沒有相關的文字説明,對於未受 過專業美術教育的民眾來説,博物館簡直就 是一座迷宮。由於大廳的光照來自兩側的窗 戶,所以在晴天時,畫作就會過度暴露在陽光之下。幸運的是,原先的皇室收藏主管羅 伯特·胡伯特(Robert Hubert)獲得了新政府的認可,開始著手採取一些保守的方式對玻璃金字塔大廳裏排隊等候的觀眾藏品加以管理和保存。盧浮宮的結構狀況令 人堪憂,不得不在1796年5月關閉,直到1801 年7月14日才重新開放。在整個19世紀,對盧浮宮參觀者發表評論的人,無論是法國人還 是外國人,也無論是普通參觀者還是作家、 外交官、政客,都經常讚嘆參觀者構成之複雜(有士兵,有學徒,還有一家老小一起來 的......)、人數之多(星期天時會有2萬 3 萬人)、表現之多姿多彩(有表示敬佩的, 有讚嘆不已的,有一臉困惑的,也有愚昧無 知的......)、免費開放之奇效(引來了各階 層的人,促進了社會平等交往,使館的熱鬧 非凡......)。 在這裡需要強調的是,盧浮宮博物館真正向這些普通公眾開放也經歷了一個漫長 的歷史進程。它最初僅僅向特定的群體—— 藝術家們開放。1648年,勒布朗法國皇家繪 畫與雕塑院(Académie royale de peinture et de sculpture)建立,主要目的是以義大利15 世紀建立的美術學院為藍本,培養真正意 義上的藝術家,將這一批人從手工業中分 離出來,提升更為自由、更為純粹的藝術。 1672年,法蘭西學院遷入盧浮宮,20年之後 (1692年),皇家繪畫與雕塑院搬遷至盧浮 宮並佔據了二層的“卡雷展廳”(“Salon Carré”)及其周圍的房間。這樣一來,幾 乎使得整個盧浮宮及其龐大的藝術收藏變 成了該機構的陳列館。1747年,藝術批評家聖-嚴那(La Font de Saint-Yenne, Etienne) 提議將盧浮宮打造成一座皇家美術館。1771 年,皇室建築總管安琪維勒伯爵(le Comte d’Angiviller)則開始籌劃將盧浮宮的“大畫 廊”改造成一座博物館,裏面挂滿了古今名 家名作。直到1793年8月10日,盧浮宮博物館 以“中央藝術博物館”(Muséum Central des Arts)之名真正與公眾見面。之所以選擇這 一天,是因為這是皇權顛覆、法蘭西第一共 和國誕生1週年的紀念日;除此而外,這一天 還發生了一項重要事件:第一共和國當局下 令摧毀坐落于聖德尼修道院內的法國歷代君 王的陵墓。 1793—1922年這段時期,盧浮宮博物館 面向普通公眾免費開放。需要提到的是, 正是在19世紀,盧浮宮博物館成為歐洲精英 階層、藝術家和臨摹者們的聚會場所。由 藝術史家西奧多·雷夫(Theodore Reff)撰 寫的標題為《盧浮宮裏的臨摹者們:1850— 1870》(“Copyists in the Louvre,1850— 1870”,The Art Bulletin,Vol. 46,No. 4(Dec., 1964),pp. 552—559)的文章裏給 我們提供了不少大藝術家在盧浮宮裏面臨摹 名作的史料及相關細節。印象派畫家巴齊 耶、雷諾阿、莫裏索、馬奈、德加、塞尚等 人都曾經是這裡的常客。譬如,馬奈分別在 1850年1月29日、1852年2月25日、1857年8月 21日、1859年7月1日等時段在盧浮宮登記並 臨摹名作。在星期天,數以千計的來自社會 各階層的巴黎市民來到盧浮宮參觀。 四、觀眾就是一切 1981年,法國總統密特朗啟動了一係 列大型文化建設項目,又名“重大工程” (“Grands Travaux”),工程涵蓋了盧浮宮博物館、新凱旋門、奧塞博物館、巴士底歌 劇院、國家圖書館等機構。拜這項文化政策 之賜,盧浮宮展開了為其15年、名曰“大盧 浮宮計劃”(“Grand Louvre”)的硬體改造 計劃,預計耗資69億法郎,目標是為該館增 加兩倍的展示空間。儘管計劃遭遇到一些阻 力,但最終順利完成改造。如此一來,入口 展線得以重新規劃。黎塞留廳、德儂展廳及 蘇利展廳的最終完工彰顯了盧浮宮博物館現 代化的面貌及求新求變的訴求。1994年的盧 浮宮博物館年度報告顯示,1993年該館參觀 總人次高達600萬人次,而1992年的年度總參 觀量僅為335萬人次。 2008年,法國文化部與盧浮宮博物館 共同發表了“大盧浮宮計劃”2020年最新 規劃,即“盧浮宮2020計劃”(“Louvre 2020”),將“伊斯蘭館”(2009—2012)、 “金字塔計劃”(2009—2014)、斯芬克斯 廳(Cour du Sphinx)、羅馬藝術珍藏館 (2015)、法國與英國繪畫廳(2015)、宮殿 年史館(2020)、盧浮宮故事館(2015)、18 世紀傢具館(2013)等項目涵蓋在內,其 規模完全不亞於前面提及的“大盧浮宮計 劃”。 盧浮宮博物館新任館長馬丁內茲在訪談 中表示,盧浮宮博物館目前面臨的最大挑戰 並不是吸引盡可能多的各國遊客,而是“善 待”他們,即是説,要使得每個觀眾都能夠 在博物館空間裏面找尋到自己的位置;換言 之,如何為參觀者提供精妙絕倫的參觀體驗 是最要緊的。他反對過於精英化、專業化的 服務模式。舉例來説,來自不同國家的觀眾 均可以在無線網路和各種應用程式的協助下 尋找到探索這所繆斯神殿的途徑。我們期 待,在未來,觀眾能夠在這座博物館裏盡情 享受盧浮宮博物館給他們帶來的愉悅。 (劉鵬/江蘇省美術館學術研究部館員、 藝術史博士) |
