[內容摘要] 倣生,在世界工業設計界曾風靡一時,服飾設計也受到倣生學的影響;但時至今日, 其理論研究仍是薄弱環節。筆者認為,用我國傳統的“師法自然”、“外師造化,中得心源”等 藝術創作理論對於解讀、研究和推動包括服飾設計在內的倣生設計,不無禆益。 [關鍵詞] 自然 倣生 設計 理論 倣生學,作為屬於生物科學和技術科學的邊緣學科,形 成于現代科技形勢下的20世紀;現在人們仍在對其進行系統 探索和深入研究。將模倣蝙蝠的聽覺器官和蒼蠅的視覺器官 的倣生設計用於雷達導航、導彈制導、聲納探測及高分辨力 的光學儀器等等,這是眾所週知的倣生實例;而運用於服飾 領域的倣生設計——作為倣生學分支的服飾倣生,雖然其系 統研究于現代才正式開展,但在中國古代,模倣自然界生物 的形態和色彩用於服飾設計,卻有著漫長歷史。例如,極具 古代服飾特色的勾腰際絡物的帶鉤,其形狀不但具有倣生意 味,而且有很強的裝飾效果。現藏哈佛大學佛格博物館的帶 鉤,一種鉤為獸首形,另一種鉤為龍的形狀,且一端飾有一 個葫蘆;還有一件洛陽金村出土的帶鉤,形狀如獸,兩端有 兩隻小鳥相對,工藝精緻且造型優美。 在我國幾千年的服飾史上,具有典型倣生意味的服飾要 屬清代。魚鱗百褶裙是清代婦女常穿的服裝,一首詩歌曾作這樣的描寫:“鳳尾為何久不聞?皮錦單襖弗紛紜,而今無 論何時節,都著魚鱗百折裙。” 在清代,貴族婦女都戴一種被稱為“大拉翅”的帽子, 外形似飛鳥翅膀,以倣生造型而增添貴族服飾的雍容華貴。而開衩袍服則是清代男裝中的主要禮服。這種袍服又稱“箭 衣”, 其開衩外形的初始功能是便於騎馬射箭;尤其是馬蹄 形袖口,平時袖口翻起,行禮時則放下,被視為滿洲貴族服 飾特徵。當時的滿族在入關之前是馬上民族,馬匹是滿人形 影不離的伴侶和不可缺少的交通工具,由此決定了這個遊牧 民族特有的審美傾向——以馬的外形特徵設計服飾,成為當 時最為直觀的倣生設計,故出現了我國自古以來朝堂上前所 未有的馬蹄袖服裝。 據《清太宗實錄》記載,在清代崇德年間,有人勸清太宗皇太極放棄本民族服飾而效漢人衣冠,遭到皇太極訓斥: “我國以騎射為業,今若輕循漢人之俗,不親弓矢,則武備 何由而習乎?”此後,馬蹄袖深受滿清貴族重視,一般士庶若穿無衩之袍而權作禮服時,也須另裝一副馬蹄袖,以紐係 在袖端,禮畢則解下,這種袖子被稱為“龍吞口”。 馬蹄袖、開衩袍服和“大拉翅”帽這一類倣生服飾具有 一種象徵意義,其款型不僅符合遊牧民族特有的審美情趣, 還維繫著清朝貴族階層對自己祖先的懷念和崇拜;而且隨著 這類滿族服飾在華夏大地的推行,也昭示了清朝統治階層對 大中國一統天下的權力覆蓋。 在歐洲服飾數千年的發展史上,服飾的倣生設計可以 説早已有之;但將倣生學作為一門獨立學科用於服飾設計, 是發軔于19世紀後半葉。當服裝業于20世紀進入現代科技條 件下的大生産時,由於服裝設計師這一專業隊伍的形成,服 飾倣生設計成為設計師們發掘的一個新天地,併為之不斷探 索和開拓。眾所週知,義大利服裝設計師艾爾薩·夏帕瑞麗 (Elsa Schiaparelli)就是以她成功的倣生設計作品享譽國際 時裝舞臺。 維特和埃米的服飾倣生設計也令人矚目,他們採用常 見的植物外形進行設計,獲得巨大成功:如把洋白菜和萵苣 裝飾在綠絲綢做成的鐘形圓頂狹邊帽上,其倣生手法新穎別 致,可謂前繼古人,後啟來者。 設計大師巴倫夏加(Cristobal Balenciaga)的代表作是 參考南瓜外形設計的袖型,寬大的南瓜袖和後臀部的大蝴蝶 結襯托出女性纖細的腰身,給女性的裙裝帶來新的裝飾美 感,因而深受婦女青睞。克裏斯汀·迪奧(Christion Dior) 發表了以鬱金香這一花朵外形為基礎的裙款,給國際時裝界 以巨大震動,被輿論界譽為“追回失去的女性美”;至今, 這一裙式在世界各地仍被婦女推崇,繼續保持著其倣生設計 的迷人魅力。設計師古亥格,經常運用荷葉外形來裝飾服 裝,用以表現濃郁的浪漫主義情調。總之,近年來服飾的倣 生設計越來越以其獨特魅力與審美取向引起國際時裝界的 關注。 在我國,倣生設計也以其獨創的生命力展示在服裝藝術作品中,如設計師劉洋設計的螺形帽和吳海燕設計的香蕉 裙,都獲得了巨大的成功。 除了倣生造型之處,自然界天然色彩的奇異功能也給人 類帶來了驚喜和啟示,促進人類對服飾倣生色彩的開發和 利用。 早在19世紀末,英國軍隊和布爾人在非洲叢林交戰,結果英軍大敗。經分析,英國軍服是鮮艷的紅色,于綠色叢林 中真是“萬綠叢中一點紅”,十分醒目;而布爾人的穿著卻 涂有黃綠色,與周圍環境色調一致,難以辨認,所以能夠神不知、鬼不覺地發動襲擊,打得英國人措手不及。於是,後來英國和其他國家的陸軍軍服也都改用草綠色和草黃色。 服飾倣生設計大多是以自然界中的植物、動物為參照對 象,以其形狀、色彩為標本,開拓思路進行倣生設計。在倣生設計中,有的是借鑒動物、植物完整的外形,有的則是取 其一個局部,這當然是能引起設計師視覺美感並且被認為是 最美的部分,獐頭鼠目之類讓人感到醜陋的形象一般不會予 以仿傚。 倣生設計就參照對象而言分為兩類。 一、以動物外形為參照對象的倣生 在我國農村,兒童所穿戴的虎頭鞋、虎頭帽、兔兒帽, 造型稚拙,色彩鮮明,富有民間趣味和裝飾美感,在一針一 線中寄寓了父母希望孩子健康成長的良好願望,把孩子打扮 得虎頭虎腦,活潑可愛。在紅河一帶,彝族姑娘非常喜歡戴 雞冠帽;這種帽子由1200顆銀泡繡制而成,戴在頭上宛若雄 雞晨啼,姑娘們把它視為吉祥、幸福的象徵。 在舞臺服裝中,以動物為倣生對象的造型設計也很多, 例如我們熟知的天鵝舞中的天鵝裙、孔雀舞中倣造孔雀羽翼 的孔雀裙,再加上婀娜多姿的舞蹈,顯得美不勝收;越劇 《梁山伯與祝英臺》化蝶一場戲中角色的蝶衣更是令人印象 深刻。 在我們的都市生活中,蝙蝠衫的蝙蝠袖是時尚女士歡迎 的服飾,帶給人一種隨意、休閒之感。過去西歐男士參加晚 宴或舞會,穿的禮服常是富有優雅情調的燕尾服;如今雖然 這種款型已不常見,但樂隊指揮仍穿這種服裝,顯得高貴典 雅、氣質非凡。作為西式領結的深色蝴蝶結和作為姑娘發帶 的彩色蝴蝶結給人的感覺各不相同,前者莊重,後者活潑。 二、以植物(包括果實)外形為參照對象的倣生 多姿多彩的花卉世界總是給倣生設計者以多種啟示: 如鬱金香裙、鬱金香袖,在西歐貴族女子中備受青睞;如荷 花、玫瑰,也是服裝倣生設計的模倣對象;瓜果是食品,當 人們剖瓜食瓤之後也許會想到,將這一“外殼”扣在頭上是 一頂合適的帽子——故清朝民間出現了瓜皮帽;在國外,有 人從南瓜的外形上得到啟發設計了南瓜褲,也曾風靡一時; 還有我國古代的葡萄扣,可謂中國服飾一絕,用它扣結衣服 不易脫落,而解開時又很方便。 倣植物葉子設計的服飾不勝枚舉,最典型、最常見的要 算荷葉邊了。再有,經過研究分析成片植物的色彩製成的迷 彩服已在軍事領域廣泛應用。 服飾的倣生設計發展到今天可以説是碩果纍纍,但關於 這一領域的系統理論還很薄弱;筆者認為,在此方面可以借鑒我國傳統的創作理念,這對於服飾設計的構想與研究都具 有積極意義。 服飾設計是一門藝術,是一種創造性勞動,其從事者的 工作必須具有獨創性,其設計方案必須內容充實、款式新穎 才有生命力,否則其作品就如過眼煙雲。在設計活動中,人 們經常會提及“靈感”一詞,靈感來自哪?靈感不是無本 之木、無源之水,靈感來自大自然,所謂“師法自然”正是 有效的方法。 南朝梁代的文學理論家劉勰在《文心雕龍·原道》中 説:“傍及萬品,動植皆文:龍鳳以藻繪呈瑞,虎豹以炳蔚 凝姿;雲霞雕色,有逾畫工之妙;草木賁華,無待錦匠之 奇......蓋自然耳。”[1] 劉勰這段論述,主要説明文學創作要 立足於自然,反對矯揉造作。“心生而言立,言立而文明, 自然之道也”;文學、藝術的創作規律有許多相通之處,上 述論點對於藝術設計來説具有更為直接的重要意義。 生活是啟發設計師創作靈感的最好素材,自然物體的建 構秩序是設計形式最重要的參照資源。大自然中蘊藏著視覺 形象的所有構成要素。如果説“虎豹炳蔚、草木賁華、雲霞 雕色”是宏觀世界的自然呈現;那麼可以説通過高科技手段 觀察到的微觀形象更是具有非凡之美,更是令人大為震驚, 拍案叫絕。例如高倍放大鏡下的膽固醇醋酸鹽結晶體,簡直 就是一塊色彩艷麗的絲綢提花織物,用“無待錦匠之奇”來 形容是再恰當不過了。“自然設計”理論是20世紀興起的重 要設計理論,許多高等藝術院校將“來自自然的形式”作為 設計課程的重要研究課題,真是明智之舉。 許多實例説明,自然界不僅為人類提供了必要的生活 條件,而且還給我們以自然美的啟示,成為人類文學藝術創 作的豐富源泉。然而,倣生設計並非機械模倣,並非單純地 對自然形態照抄照搬,而是從某一自然形態得到啟示,是經過巧妙構思的再創造,從而設計出新穎優美的服裝。倣生設 計,究其構思的靈感來源,是對自然的模倣;但成功的倣生 設計是來自生活、高於生活的再創造,屬於倣生設計的服飾 已不再是簡單模倣自然物,正如蝙蝠袖、燕尾服、虎頭帽絕 不是蝙蝠、燕子、老虎原有形象的再現。 唐代書畫家張璪提出“外師造化,中得心源”[2] 這一不 朽名言,不僅用於指導古代的和當今的國人繪畫,還可以作 為一切藝術創作的綱領,同樣適用於指導我們的服飾設計。 “造化”即大自然,“心源”即作者感悟。古代名家告訴我 們,自然的美不等於藝術的美,不能機械地照抄自然,必須 經過感悟後的重新構思,方有可能創造出藝術形象來。東晉 書畫大師顧愷之曾精闢地指出“遷想妙得” ,設計師面對自然界紛繁複雜的素材,只有通過自己的神思妙想,才能決 定如何採擷、取捨和怎樣進行藝術加工,而最終設計出優美 獨特的服飾來。 (顧麗娟/江蘇省演藝集團) |
