 茅小浪，《非宣水墨》系列，130x130cm，2009年 趙：你認為當下的當代藝術的主要問題是什麼？ 茅：從85到上世紀90年代末，這個過程被誤導了。80年代初，中國一些知識分子剛剛讀了一點書，接觸到一些西方的觀念，很快就興奮起來了，他們想有所擔當，但那條大道上不去，有人佔著，他們不想讓你擔當。於是這些知識分子都擠到藝術這個道上來了，初看上去像是借道而行，實際上沒有走過去，結果變成了佔道，都陷進去了，也把大家都堵在那裏了。那個時機正是個興奮點，一大群有知無知的藝術家還是被呼擁起來了，這些知識分子一人一頂批評家的帽子戴著，充著內行，有人呼應著，變得更加興奮。雖然一切都是在擬態中進行的，但那個時候人們剛剛經過壓抑的年代，容易興奮和激動，興奮和激動一下也合情合理，這樣在中國土壤上就有了一個貌似文化、藝術運動的場面，場面和效果都很大，甚至可以説巨大。到處是知識分子的爪印，遍地是新名詞、新概念及一堆堆“老套的前衛垃圾”，然而歷史真的很無情啊，一點面子也沒有給，這個場面幾乎沒有維持多久，很多主義都像跑龍套似的過了一下場，下來以後都慢慢變得時尚化了。可以説，既以荒唐開始必以滑稽結束，最後的結果我們已經看到了，被這些冒牌的批評家哄托起來的藝術明星們都去了他們該去的地方，他們被收編了，一切都讓人啞口無言也都合情合理。當然，空氣中我們還是聽到了一記清脆而響亮的耳光，老實説，這記耳光給人是有生理反應的，比較深刻。頭腦不糊塗的人分明都意識到了，中國知識分子、藝術家和現有體制合起來搞了一場別開生面的集體無聊。中國人向西方資本主義學習和借鑒，製造了這麼一個荒誕無稽的版本，原有的當代藝術也就順勢搞了另一個版本，這兩個初級版本所用材料不同，表面上有一些抵觸，但本質上它們是互為照應也互為象徵的。這沒什麼可奇怪的，土壤在那裏，要孩子，又要娘，卻捨不得爹，那就只有多費點時間，多走一些彎路。而歷史的修正力量會在一切荒誕無稽的版本中，從原有目標到未來目標之間劃一條直線，這條直線之外一切暫存的東西都是要被拋棄的，今天捨不得是歷史的局限，到了不得不拋棄的時候，還得乖乖的拋棄。然而中國人好象有的是時間，因為沒有正事可做，時間顯得多餘，大家都稀裏糊塗不知其所以然。而作為現有的和後起的當代藝術家，我想不會再糊塗了。藝術家本來就應當特殊一點，可以不和眾人一起承擔這種時間的代價，沒必要嘛，跟著一起沒出息，呆啊？而反過來我們又要相信時間，因為只有時間可以相信。這個世界上有非常狠的人和群體，以及比群體更大的東西，而你再狠你能狠過時間嗎？我想説，無論我們經歷過什麼，我們對未來依然有所期待，也不可避免的要繼續忽略掉一些當下的東西，並且通過想像到另一個適宜的空間去，找到內心世界所需要的一切，同時對未有所準備。 趙：你認為理想狀態是什麼？ 茅：還是回到個體的自由和個體的成長這上面來，個體的自由和成長是頭等大事。作為一個當代藝術家，首先應該考慮的是獲得自由和成長的條件，當然我説的首先是精神和感覺條件，包括生理條件，物質條件是之後的事。你是否受到過藝術的真正啟蒙，並且被藝術真正地喚醒過，這些先天的機遇對一個藝術家是很重要的，這關係到自由和成長的品質及其有效性。最理想的狀態就是，有這樣一大批具有先天條件和個人氣質的當代藝術家出現，藝術的環境就會大不一樣，好的和不好的會自然分化，會有不同的造化，以形成區別、對照以及判斷。 趙：我個人認為，過去發生過的一切，對更年輕的當代藝術家是有消極影響的，並且這些消極的影響會在很長的時間內持續的存在著，這一點你怎麼看？ 茅：這一頁已經翻過去了，它的消極影響肯定還在，這是無疑的。外行批評家的誘導、體制的推擁、鼓動産生新一代明星的方式，對新一代的藝術家有著消極的暗示作用。體制的介入、資本明星的出現，是當下中國當代藝術所面臨的最大問題，其他的問題都是個體的、枝節的。但必須打住，這些我們煩不了，隨它去。藝術明星與真正的藝術家是有區別的，你想當明星還是想當真正的藝術家，你從一開始就要想清楚，因為它的承擔是不同的。然而事實上你想做什麼樣的都無可非議，這是你的權利，就像我談出我的看法是我的權利一樣,不妨礙的。 趙：你的作品中有一些道家的和神秘主義的東西。 茅：是的,有一點點,主要是神秘主義的東西。 趙：面對神秘主義時，人內心的情感是會有變化的，但又説不清楚。 茅：神秘主義是恍惚和朦朧的，它在成形時具有排他性，因為我有一種屈服於它而可以忘掉一切的自覺。我非常信任這種東西，願意跟隨著它往前走，我與它又不能靠得太近，因為稍不注意它會跑掉。它的“成形”是緩慢的，而且往往不是我使它成形，而是它自己自然成形的。我試圖挽留它，我覺得它也有留下來的意思，我從想像中覺得它應該留下來。我的幸福仍然源於它。 |
