茅小浪：“虛無之有”乃藝術的最高原則

杜：在當代，你認為關注個人內心精神世界重要嗎？需要警惕或避免的是什麼？

茅：當然重要，沒有了個人的內心精神，未來的世界如何把握？全世界都成了機器人，那也是相當可怕的。需要警惕或避免的是大面積的個人的疲頓和孤獨化。問題在於，沒有真正的公共化領域，個人的孤獨必然會走向畸形（久而久之會走向畸形），你不能要求每一個人都去搞現代藝術（或者音樂）。搞藝術在這方面相對要好一些，有宣泄的地方，孤獨是可以玩味的。那麼那些不搞藝術的怎麼辦？難道都去精神病院嗎？這的確是個問題，但這個問題我們煩不了。

趙：在現代主義無可奈何的時候，藝術的介入對人的精神世界是什麼樣的作用？

茅：對於現代社會，藝術的本質就是治療作用，內在相對化，內在通過相對化而得以釋放，將內在的東西轉化為對象化的東西，這是藝術最本質的過程。

趙：現代主義解決不了現在的東西，後現代主義又解決不了現代主義的東西，這時我們提倡藝術傾向於內心世界的意義何在？

茅：藝術永遠是趨向中性的，就是從最高的興奮度和最現代的方式上緩和下來，但又不願意回到原處。而中間的狀態既可以前瞻又可以回望，比較適合現代人的心境。藝術最後産生的療效就是內心得到了調整——把內心釋放出來，通過對象化的過程，産生一種代償的作用和回返的力量。

趙：實際上這才是當下的當代藝術應該做的事情。

茅：是的。