 王俊《彩色物·石頭》，裝置，報紙、文化宣傳物、石頭，65x60x45cm。2010年 李：除了繪畫，你涉獵的領域還包括裝置、攝影，這些作品是沿著一條怎樣的脈絡？在不同的階段去掉了什麼，又得到了什麼？今天你看來所有藝術形式的共同之處是什麼？ 王：我的創作一直在發展，雖然使用的媒介在變化，但作品內部持續的關注點和語法卻是相互關聯的。基本是在兩條線索上交替進行著，從前幾年對知識、閱讀的質疑到目前繪畫對觀看本身的關注，這是一條向內的線索；另外一條比較傾向於對社會變化的反應，這種類型的作品比例小一些，兩條線互相交錯、跳躍著在進行。我願意作品與作品之間保持一種彈性，作品的意義有時候是在這種彈性中相互注解和印證産生的。創作是一個不斷認識自己的過程，也是自己對外部做出的自然反應，行走的目光總是朝向黑暗的前方，留下跌跌撞撞的足跡，不同的足跡互為印證和參照，或許途中只是選擇了不同的鞋子。現在我已很少用攝影作為創作的手段，因為我沒有找到合適可靠的方法。我越來越認識到，儘量用自己可把控的方式去做作品，儘量自然一些，儘量誠實的去靠近自己的內心是最重要的。我迷戀手工和細節，我樂意將這種迷戀置於簡潔和靜默的氛圍中，這在我幾乎所有的作品中都有體現。 趙：你如何理解“感悟力”與“意志力”？它們的起點和終點是什麼？ 王：我想這兩點並不是矛盾的，“意志”和“感悟”應該是相互促進彼此生長，就象陰陽相生一樣，在不停的相互轉換。當米開朗基羅在繪製西斯廷的天頂畫時，是什麼因素促使他從開始的拒絕到果敢的接下這個艱巨的活兒，我想對神聖的感悟是增強他信心的關鍵，在漫長的繪製過程中頑強的意志也進一步的催化了他對上帝的感悟，才創造出這樣驚人的不朽巨制。趙：時間是構成你作品表現中的一個重要因素，你如何看待時間與作品的關係？王：我的作品大多是在漫長的時間中完成，但緩慢的方式很難説時間本身就是我作品關注的要素，我關注的更多是傾向於行動與意圖之間悖論的關係，這種關係在時間的流逝中彼此轉換、生長的不確定更接近我對生活的理解，當試圖通過作品去凝固時間的時候，其實自己就被時間所瓦解了。前幾年我曾經用黑色顏料去涂寫平時看過的雜誌，最初做這個作品的時候是有一種明確的針對性和意圖的，但在日復一日年復一年漫長的涂書過程中，最初的意圖逐漸被時間，被日常重復的動作稀釋了，這是一個很有趣的過程。因為，最初清晰的意圖逐漸模糊以後（或逐漸忘卻以後），做這件作品的真正意義卻在呈現出來，更靠近一種存在的意味，有些象岩石裏浸出的水滴，緩慢，透亮。這讓涂書的行為有了一種自然而空無的力量。過程是漫不經心的輕，而被放逐的意義反而重了起來。這件作品讓我對時間有了很深的體會，對我現在的繪畫有著直接的影響，也在其他形式的作品中不斷體現。 |
