王俊：回到內心才是可靠的

 

李：你曾經對繪畫感到絕望，那麼當下的藝術創作心境是什麼？

王：現在進行的繪畫是開始於2008年，從那時我開始進入自覺的繪畫狀態，不再局限于自身情感的表達，開始回到繪畫本體的實踐中去，我將在攝影和裝置方面的部分思考切入到繪畫中，去努力慢慢建立起自己的系統，我的路徑不是沿著單一的線索在走，它是兩到三個支點彼此交替進行著。李：這種自覺的繪畫狀態，是不是就意味著你的繪畫現在比較“自然而然”。王：我現在遠未到達“自然而然”的狀態，這應該是終其一生去努力靠近的目標。我認為繪畫能夠達到的最高境界是樸素的表達，自然的流露。以前我的繪畫有著很強的情緒性，比較直接地在表達對生活感受的疼痛和困惑，在情感宣泄和克制的兩極之間遊走，怎樣平衡好這兩者曾經令自己很沮喪，也一度失控流於表面。但是現在，我越來越這樣認為情緒是不可靠的，節制很重要，在作品中我願意將激情壓縮在只可近觀的小單元裏，而作品整體是沉靜和簡潔的。相較而言，我比較喜歡超越性強一些的東西，喜歡過程中追問的痕跡。

李：能否具體闡釋一下“樸素的表達，自然的流露”？

王：其實就是怎麼誠實的去面對自己的內心。在學生時代我們都會常説“才氣”、“靈感”之類的，現在我覺得這些都是一些低級的詞彙，還是回到內心才是可靠的，在輕鬆的狀態下人會更加真實，我希望自己會越來越放鬆，身體如果太過於知識化是會阻礙內心自然釋放的，並且難以持久。在近期的繪畫裏，我開始警惕先入為主的意圖是否有概念化的嫌疑，也嘗試在為我的線條鬆綁，慢慢的在作品中強化繪畫手感。

李：就是在控制自己的情緒過程中不斷調節自我。你怎麼看待當下中國當代藝術？

王：我覺得中國當代藝術現在只是在剛剛形成的過程中吧，中國這一塊的歷史太短，當代藝術的創作思想和核心價值觀基本還是源自西方，我們只是暫時提供了很多形形色色的東方版本，一些具有東方色彩的注腳，而這種注腳又更多的只是關乎政治和特有體制下的奇跡化裂變，真正建構性的核心價值觀和語言方法還沒有立起來。

李：你認為中國文化中吸引你的因素有哪些？文化的復興與個體啟蒙、個體主體性的關係是什麼？

王：傳統是一條河，有太多的彎彎曲曲可淌，如果談到個體的啟蒙與主體性，我更看重儒家關於“知行合一”的思想，思想不是那些指點江山言説的快感，到某個階段，一定會死磕或動真格，但這卻是最難的，陽明先生當年也未完整的做到這一點。我想，對“真”靠近最重要的途徑是“踐行”，是“身體力行”。“踐行”比“言行”重要得多。用行動去實踐自己的所思，否則，再深入的思考也就是想想而已，語言再漂亮，身體也是搖搖欲墜，只是一種思維的意淫，如在水面上跳躍的石子，漂的再漂亮，終究也難持久。用行動身體力行的去印證自己的所思所想，才是一種誠實的體現。人的獨立首先應該是建立在誠實地尊重自己內心的基礎上，沒有獨立鮮活的心靈怎麼可能有人的主體性的彰顯，其實，在這個整體分裂的現場裏，啟蒙只是剛剛開始，啟蒙只是文化復興的鋪路石。

李：中國傳統文化在當下的語境中是否有合理之處？如何看待傳統與現代之間的關係？

王：傳統和現代的關係是一個挺宏大的問題，我看待傳統的視角也在不斷的變化，我想這兩者之間並沒有一個不可逾越的鴻溝，在今天，對傳統最具責任感的態度就是去努力弄清楚什麼是傳統的本來面目，再對其做現代性的轉化，讓傳統中的優質分子在現代的生活情境中鮮活起來，如陽光和雨露一樣滋潤生活。傳統不應只是過去古老的東西，它就無聲無息的潤在生活中，象呼吸一樣自然而必須。