 雖然依據傳統的説法，國畫的四君子中並沒有荷花，但是如果論到中國大寫意花鳥畫最重要的題材，除了梅花以外，我想就應該是荷花了，而且我也相信這是中國寫意畫裏最美的兩種植物了。荷花這一題材的重要，其理由，還是周敦頤的《愛蓮説》寫得好：“水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊，自李唐來，世人盛愛牡丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。予謂菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。噫！菊之愛，陶後鮮有聞；蓮之愛，同予者何人；牡丹之愛，宜乎眾矣。”自周敦頤的闡釋之後，無論在自然、社會、藝術各個領域裏，荷花的身份都有了這種獨特的含義。而且，近千年來，早已深入君子之心，“出淤泥而不染”，映照的正是一顆清虛正直、光明磊落、蕭雅高潔的心。即使是出世的釋道二家，也讚許那淡泊寧靜、出於塵外的蓮子之心。 國人言語中咏荷，筆墨下更畫荷，只是相同的植物，在不同畫家那裏，竟然會顯出不同的風采來——既不是形態變了，也不是植物的秉性變了，而是生命的意趣變了，比如白石老人筆下的荷花，帶著鄉間池塘的質樸，而張大千筆下的荷花，則是文人園林中的華美。李苦禪筆下的荷花，其樸厚一如其為人；而潘天壽的荷花，則是其鯁直性情的直接體現…… 自古以來，畫荷的大師太多了，要想在這個領域再別出心裁，更顯難度。特殊的地方就在於水墨除了與人心近，與文化更近，因而沒有足夠的人文修養，根本無法探到它的底蘊。更何況如琢先生不是追求形式上的傳統符號和元素——因為沒有精神內涵的符號和元素，是不可能表達中國寫意畫的精神內涵的。如琢先生選擇了這一主題，無疑是接受了挑戰，因為要想在此類題材上取得成就，不僅需要過人的勤奮，更需要別出心裁的睿智。 |
