如琢先生創作的這件作品，其虛實處理，看似恣肆和隨意，然而卻是如琢先生積數十年之功力的深刻思考而來。闊大的筆墨間，有著讓觀者砰然心動的細節局部，整體造型上大片的留白，正是將無限的遐想空間留給他人感懷、馳思。 通幅畫以水墨為主，只花朵上施以硃砂與石綠，遠處的荷葉，以淡赭染出，一如寫過《紅樓夢》的曹雪芹所説：“置一點之鮮彩于通體淡色之際，自必絢爛奪目；粹萬筆之精華于全幅寫意之間，尤覺清新爽神。” 黃賓虹也説過，在水墨中施以淡淡的顏色，可是增補墨氣之不足，於是，更顯彩荷的嬌艷亮麗，朱紅、淺粉、石綠，彩與墨、水與色交融，浸潤著花、葉和那片池塘，在一瞬間，蓬勃出一個馨香曠怡的世界。美在其中競相舒展，展現出一派大和諧與大自在。 人的文化創造的本質是什麼？從文化哲學的角度來説，正如卡西爾在《人論》中提到：人是創造符號的動物，人因借助於符號活動而脫離了動物界，進入了一個精神文化世界。就即是説，人類的文化之路——種種形態如語言、神話、藝術、宗教、科學等——都是符號功能的集中表現。如琢先生筆下的荷,正是把點、線、面以及色彩等繪畫基本要素，轉化為一種符號,又通過無限組合的可能性，最終傳達出他獨有的內在的精神情感和對客觀世界的體驗。 在《荷風盛世》這一作品中，已經不單純是普通意義上的花鳥畫，而是被人格化了、山水化了，從右面向左看起，畫家是理性的，如同交響樂平緩的開篇，偶爾有幾個音符跳出，然後又沉下去，等著這個水墨交響的高潮的到來！而沿著畫面底部所展開的淡墨，則像雲朵，像晨露，像煙霞，像和風。它是詩性、書法中能夠感受而又潤澤的寫意。 如果説，畫家筆下過於放縱激情的表現，全畫可能會神采飛揚，但是卻可能缺乏耐看的穩定性；但是如琢先生卻不會只滿足於西方古典繪畫那樣的逼真與寫實，而是要通過象徵的、隱喻的和書法性的筆墨，來表現崇高的理想與啟示！於是，以此感情為基礎的對新意境的探索，無疑成為畫家此時關注的精神內核——這種情感不是顯示自己的落落寡合，不是顯示自己的桀驁不馴，而是帶著生逢盛世的喜悅，筆鋒直抵靈魂的內在力量和想像，傳達出雄渾而磅薄的象徵意義！正是在此意義上，如琢先生脫離了舊的審美意識。無論是觀物比德，還是托物言志，如琢先生的這種借荷花以達意，無疑是一次極其可貴的藝術實踐！ 考察如琢先生的創作，還應該放到21世紀的今天來看。全球化的進程發展到今天，中西相融固然已經無法避免，但是在中西相融之間更能確立中國畫的魅力，創作出富有感染力的作品，無疑是最重要的。中華民族終於在經過長期的探索過程中找回了自尊，曾經被破壞殆盡的傳統文化也慢慢地被修復著，在一個有著民族自尊和文化自信的時代，這件曠世的大作品應運而生了。 這幅巨制，縱橫開闔，高低錯落，生機勃發，56朵花安然綻放。雄健的筆墨，傳遞著、延伸著中華文明的生命力，它既映照著“出淤泥而不染”的個人情懷，也表達著“自強不息、厚德載物”的民族性格。 |
