 1917年，法國的一個藝術青年，從紐約的衛浴器具商店裏，買了一個白色陶瓷小便池，然後花6美元參展費，送到“美國獨立藝術家展覽會”(Independent's Exhibition)上參加展覽,他為自己的這件作品取名為“泉（Fountain）”，這個年輕人就是杜尚（Marcel Duchamp）。當然，即便是“獨立藝術家展覽”也並不能安然接受這件“過分”的作品，但是，這件作品卻開啟了藝術史上的一個新時代。在藝術史寫作中，學者們將這一新時代的藝術命名為“後現代藝術”。 在1999年的蘇富比拍賣行拍賣中，這個小便池最終以170萬美元的高價成交。但如果在1917年之前，客人可能會在討價還價後，用10美元便將其帶回家。那麼，究竟發生了什麼，是什麼魔力使它搖身變為收藏于美術館之中的藝術品？ 杜尚的作品體現了屬於“後現代藝術”的一個重要特質，那便是在藝術創作過程中的“挪用”方式。這件“泉”可以看作是對於“現成品”的“挪用”，而創作于1919年，被加了鬍鬚的“蒙娜麗莎”（L.H.O.O.Q.）則可以看作是對藝術史圖像的“挪用”。這種藝術形式的出現改變了藝術發展的內在邏輯：人們重視的不再是從無到有的創造，而是強調如何通過社會和文化中既有的視覺經驗進而創造出新的意義。 這一方式深刻地影響了後來以安迪·沃霍爾以及勞申伯格為代表的波普藝術家們。當安迪·沃霍爾無數次地重復瑪麗蓮·夢露、蒙娜麗莎以及可口可樂的形象時，人們已可以接受：“毫無創造性地”挪用大眾傳媒圖像並對其進行複製也是一種藝術創作。 “挪用”在中國的應用可以追溯到上世紀90年代初興起的中國波普藝術。這一時期的中國當代藝術界，逐漸對“生命”、“意義”、“本質”這樣一些宏大而抽象的概念失去興趣。一些藝術家開始對此前的傳統藝術觀以及新潮藝術觀進行反省和質疑。王廣義和余友涵等藝術家開始利用不同時期的各種流行圖像，來對中國的社會變革進行重構和闡釋。 波普藝術在中國的流行也開啟了中國當代藝術對於“挪用”方式的大規模運用。從當時的“政治波普”到上世紀90年代中期的“艷俗藝術”，對於“現成品”以及“大眾文化”的運用達到了極致。進入2000年，更多藝術家將目光轉移到藝術史資源：通過對藝術史圖像的“挪用”，在當代中國的語境下，創造具有複雜意義結構的屬於當代藝術史的新圖像。岳敏君的“場景系列”、繆曉春的“藝術史研究系列”、王慶松的“老栗夜宴圖”等作品都可以看作是這一傾向的代表。 對於上世紀70年代出生的年輕藝術家而言，他們已經可以很自覺地運用“挪用”的手法，並且通過更加多樣化的媒介來進行藝術創作，進而建立起一個更加豐富的圖像系統。 |
