關於轉譯媒體藝術節 轉譯媒體藝術節是一個融合藝術與電子文化的國際盛會，主旨在於關注那些介入社會的技術、科技文化現象。藝術節不是為了從科學或者技術的角度促進發展，而是在探討科學與技術為我們描畫的關於感知與經驗的思考。轉譯媒體藝術節推介和追求與社會文化、政治、技術創新、網路實踐、數字革新等方面關聯的藝術形態，它是一個試圖描繪當代數字文化形態的藝術節。它的目標是了解、評判和塑造我們今天的社會。  轉譯媒體藝術節包括展覽、比賽、論壇、電影和錄影放映計劃、現場表演和系列出版，統稱為“轉譯媒體藝術節路線”。並與轉譯媒體俱樂部(CTM)合作，轉譯媒體俱樂部旨在推出電子音樂和俱樂部文化。 每年的1、2月份，轉譯媒體藝術節將推介來自各國的藝術家、科學家和與媒體藝術工作者，每年的藝術節都設有別樣的主題，參與者和來自各國的觀眾一道去探索發現數字媒體、藝術和技術在全球範圍的發展進程。 轉譯媒體藝術節的比賽是藝術節最大的熱點。每年有來自50個國家，超過1000份的比賽申請，昭示了轉譯媒體藝術節的國際影響力。每年有兩個重要的獎項，一個是藝術發現獎，一個是弗魯塞爾（Vilém Flusser 1920－1991)理論獎——獎勵那些在研究數字藝術方面有所貢獻的個人。 轉譯媒體藝術節的展覽是專門為那些來自各國的藝術家和（比賽）申請人構築的，每年在一個獨特的文化空間中展出。每兩年轉譯媒體藝術節都會邀請獨立策展人進行策劃工作，展覽一般持續4－6周。 會議與工作坊將基於藝術節的年度主題做針對科學與文化的深入討論，近年來的藝術節大會有 Diedrich Diedrichsen, Wulf Herzogenrath, Humberto Maturana, Antonio Negri, Stelarc, Einar Thorsteinn 和Peter Weibel 等人進行主題演講。 電影與錄影放映計劃是圍繞當代的電影、藝術短片和特別放映計劃成立的，將會在正規的大螢幕上放映，每年“轉譯媒體藝術節錄影選集”都將在世界範圍巡迴展出。 現場表演將跨越裝置、聲音、表演、錄影等限制，呈現于舞臺之上。試圖通過融合的方式，針對來自不同門類藝術形式進行創新。 轉譯媒體藝術節路線（transmediale parcours）是存在了20年的獨立出版項目，並一直在探索當代數字、媒體和基於技術的藝術與文化領域。根據這個已有的傳統， 轉譯媒體藝術節路線（transmediale parcours）2008年開始與藝術節主題中的藝術與批評的背景研究相關聯。 轉譯媒體俱樂部(CTM)是針對當代電子音樂、數字與實驗音樂、聲音創意，以及涉及到藝術與社會實踐發展的聲音文化而創立的。因此，藝術節是對有著文化外衣的社會、技術轉型、社會轉型中當代聲音創意的反映。是對糾結著的當代音樂、聲音藝術與其他類型的藝術形式和文化領域的探尋。強調針對新技術的創意應用，強調聲音與其他媒體形式的交互作用，強調現場表演的潛能發揮，強調社群網路的形態，強調全球化的褒義形態。 |
