 泰康空間有兩個主要職能，為泰康人壽建立藝術品收藏，和通過舉辦展覽探究藝術本體在國內的發展變化。説到展覽就不能不提到泰康空間的理念：追溯與激勵。一方面通過梳理美術史發展中個案藝術家作品回溯歷史，探究當代藝術發展的歷史淵源、文化淵源；另一方面支援和資助實驗性項目，激勵年輕藝術家的實驗探索，並由此形成了我們關於成熟藝術家和年輕藝術家的兩條展覽主線。泰康一貫關注年輕藝術家的發展，51平方項目就是泰康空間專為年輕藝術家設立的項目。關於這個項目，我們基本上是圍繞下面問題展開的思考： 為什麼要關注年輕新人 年輕藝術家的創造可能代表藝術的未來走向，不是單看某個人的作品，而是看一個具有代表性的群體，作品是同一代藝術家的代表。也就是説要尋找有代表性的年輕藝術家成為我們未來追蹤的目標，了解他們對社會現實的觀察，對生死、對自然、人類歷史的思考。對這些終極問題的思考和追問都會通過每代人對現實的觀察、反映折射出來，從而給出不同版本的回答。這新一代年輕藝術家的新版解答反映的是當下現實問題的作用下將導致的未來走向。 上世紀90年代YBA就曾經是英國的這樣一個群體代表，赫斯特的作品以屍體為材料將思考放回到自然界的食物鏈中問詢生命的生死問題。克裏斯•奧弗利的黑人聖母和大象糞繪畫背後的宗教問題。查普曼兄弟作品怪異荒誕、恐怖殘酷，《反對死亡的偉大行為》用新材料新視覺思維重現了戈雅19世紀繪畫所描繪的恐怖場景；《超級人物》通過對科學家霍金的表現，反映的是對於科學進步與人類發展的困惑。馬克•奎恩冷凍自己鮮血的《自雕像》，讓人們同時面對一個充滿活力的年輕人和他的死亡雕像，等等。就像好萊塢電影裏對恐怖和災難的描繪一樣，以YBA為代表的年輕人通過對性、死亡和宗教的表達反映的都是人類對現實的懷疑所産生強烈的對於死亡、戰爭、疾病和對世界末日來臨的恐懼。 為什麼在這個時候舉辦 前一輩藝術家面對的是文革和改革開放的社會現實，作品無論對社會、對藝術本身，還是對商業都可以説是拓荒性的初始性探索，付出很大代價也獲得前所未有的成就。這些一方面會對隨後的人（比如60年代中後期出生的人）構成壓力，另一方面使隨後的人延續性實驗在一定程度上被覆蓋。而70年代末到80後的年輕人已經與前輩從年齡上拉開距離，年輕人看到前輩的成果，但是現代與後現代、當代性、藝術與商業、各種材料媒介的使用都不再是他們的首要問題，所以前輩的成果已經不再對他們構成壓力，創作上很自由。 全球化和國際化；科技進步帶來的數字化；經濟危機、生態危機以及新的階級劃分是他們面對的問題，以藝術的方式對問題的思考和回答將是我們期待的。狀態上，他們也已經不是茫然的畢業生，藝術實踐已經有幾年了，正在形成自己的藝術態度和立場。正在經歷的經濟危機讓環境中退去浮躁，減少很多干擾，客觀上利於我們開展實驗性活動。 為什麼強調“51平方” “51平方”是展廳的面積，以此命名提示的是“有限容積”，是我們對這個項目的重要條件限制。 2008年以來的經濟危機對藝術市場的影響很大，市場冷卻可以使因市場過熱導致的膨脹在很多方面都有所收縮，比如展覽大空間、作品大製作、資金大投入等等一定程度上忽略或掩蓋了藝術本體問題。而有限的展覽空間、有限的製作費，並非針對市場過熱導致的“大”問題，“我們沒有更多的資金，我們只有現實問題”，所以，這個項目強調的是創作回歸藝術本體問題。 |
