斯坦頓把自己關在一間又小又暗、連窗戶都沒有的辦公室裏，定期寫出新的故事劇本。他和其他的畫家會把鏡頭串成故事板，然後他又回到他與世隔絕的小房子裏繼續寫幾頁。威登也因為停工回到皮克斯幫忙修改。直到1994年2月，拉賽特和他的團隊相信他們走上了正軌，並且卡岑伯格同意皮克斯于4月重新開始製作。 新的故事劇本做了幾處修改，讓伍迪更有同情心。電影將以新的段落開場：安迪和伍迪玩耍，重點是要強調他們之間的感情。舊劇本裏伍迪是安迪房間裏不可一世的玩具“統治者”，但在新版本的前幾場裏，伍迪將以一個智者的領袖形象出現，他非常照顧其他玩具。當巴斯成為安迪的新寵，歌曲《奇怪的事情》（蘭迪·紐曼授權電影使用的三首歌曲之一）響起，伍迪的心情表露無遺。電影將逐步減少伍迪的虛榮心。在巴斯光年掉下窗戶的那場戲裏，將不再是伍迪推他下去的。他會掉下去是被活躍的跳跳燈（向短片《頑皮跳跳燈》致敬之舉）給撞的。這是伍迪原本的小計謀失控的無法預料的後果。 拉賽特將新的故事卷展示給製作組。“這是我看過的最驚人的電影。”榮恩·巴斯爾回憶道，他是當時的技術指導之一，他們要靠RenderMan系統讓故事都活起來。 審查通過後，《玩具總動員》團隊迅速從原來24人的規模擴大到110人。包括27位動畫師、22位技術指導、61位其他方面的藝術家和工程師。新成員給團隊帶來了活力。而吸引人才的並不是報酬——報酬很普通——而是參與製作第一部電腦動畫電影的吸引力。“迪士尼給我們的預算很有限，就1750萬美元，”古根海姆説，“儘管後來隨著時間推移預算有所增加，但無法提供很高的薪水。我們努力改善其他工作條件。光靠參與一個偉大工程的熱情是不夠一直吸引藝術家和動畫師們的。” 實際上大部分的組員都不是受雇于皮克斯的，而是皮克斯迪士尼合資的一個公司“高科技動畫”（Hi Tech Toons）。成立它的目的是讓兩家公司免於一些債務，並簡化財務計算——這也是好萊塢的慣例做法。就《玩具總動員》情況來説，這個公司也解決了迪士尼的對工會問題的顧慮，而皮克斯也可以通過這個名義上的實體製作不屬於工會管轄的電影。 在傳統的迪士尼動畫製作中，儘管流程不同，但整個工作是在一條非常有創造力的流水線上組織完成的。《玩具總動員》中每一個角色、每一個布景、每一個道具都必須由拉爾夫?艾格斯頓（Ralph Eggleston）帶領的藝術部設計好，然後交給建模組15名技術指導中的一位，將這些角色布景道具做成3D模型，他們總共做了超過400個模型。藝術部把帶有文字説明的細節圖交給建模組，這些圖被稱作“模型包裹”。在創造真人和其他複雜的玩具時，建模師們要先做粘土造型，然後使其數字化。 對於那些外形能夠改變的模型——比如説一個可以活動肢體和變換臉部表情的角色，或者一個沒有生命但可以彎曲或者揉擰的東西——模型師需要給模型配備動作控制器，叫作“關節變數”（articulated variables），或者簡稱“關節”。每個關節代表模型上一個動畫師可以操控動作的地方。巴斯光年的宇宙飛船需要“關節”，所以巴斯光年可以打開艙門。伍迪和巴斯光年身上都有700個以上的“關節”，光是伍迪那富於表情的嘴上就有58個。（比爾?裏弗斯製作伍迪的模型；埃本?奧斯特比製作巴斯光年的模型） |
