每一個鏡頭的製作都要經歷八道工序。藝術部負責一個鏡頭的顏色方案和整體的燈光效果。然後取景組（由克雷格·古德（Craig Good）帶領）負責把模型擺好位置，想好鏡頭的框架，規定攝影機的位置，並編排好每一個機位。像在拉賽特的短片電影裏一樣，取景組一直都回避過於精心複雜的構造，而偏愛電腦製圖做出的流暢的動作效果。為了讓電腦製作出東西不讓人感覺陌生，他們力求讓一切看起來就像是真人電影一樣——是用真的錄影機、三腳架、推車和吊車拍出來的。有時，小組甚至效倣一些真人電影導演的特有鏡頭，比方説有一個“布偌納夫鏡頭”，取自肯尼斯·布偌納夫（Kenneth Branagh）1994年的電影《弗蘭肯斯泰因》，這是個環狀鏡頭，用於拍攝伍迪被玩具們包圍、大家斷定是他把巴斯光年推出了窗外的場景。還有一個“邁克爾·曼（Michael Mann）鏡頭”，是從電視劇《邁阿密風雲》（Miami Vice）裏的一個技術得到的靈感，鏡頭先鎖定在一個停靠在加油站前的油罐卡車的輪子上，然後迅速出現一個被壓平的伍迪。 取景之後，一個鏡頭來到了動畫製作部，動畫指導是瑞奇·闊德和艾士·布瑞儂（Rich Quade and Ash Brannon）。從概念上講，動畫師在《玩具總動員》的工作和曾經在皮克斯製作短片和廣告一樣，都是運用迪士尼 “九大###”的動畫基本準則給3D角色模型賦予生命。但就投入在《玩具總動員》中的努力程度而言，這和以往皮克斯做的任何事情都不同。這是一部跨越1561個鏡頭、長達77分鐘的動畫片。 在整個電影的製作過程中，迪士尼的做法是一個動畫師負責一個角色，而拉賽特反對這樣的做法。在皮克斯，基本的做法是這樣：所有的動畫師是根據鏡頭分派任務的，然後要負責該鏡頭（通常是3到7秒的一個電影片段）裏所有的動畫效果。拉賽特會挑出一些特別的場景，他覺得裏面的表演格外重要，就會派一些動畫師負責個別角色在那些場景中的所有鏡頭。其中有一場是講伍迪和巴斯光年在加油站的對峙。這是故事中很關鍵的一場感情戲。拉賽特把伍迪分配給馬克?奧夫達爾（Mark Oftedal），他是個21歲的小夥子，在卡爾動畫室工作三年後來到皮克斯。巴斯被分配給吉歐納·李洛（Guionne Leroy），一個經驗豐富的比利時動畫師，他有著“止動”設計方面的背景。 不用筆和畫桌，動畫師用Menu程式給角色設計好一個理想的姿勢。然後動畫師構思好這些姿勢的順序，術語叫“關鍵幀”(key frames)，電腦程式會創建姿勢把幀與幀之間銜接起來。這個過程類似于傳統動畫製作，一般是由高級畫師來畫關鍵幀，然後交給下屬來畫這些銜接的部分。 就是在動畫師的工作站，在這裡而不是其他地方，這些二元數據的集合體和網格狀的多邊形變成了有意識的個體，開始會思考、動感情。動畫師要依靠自己的表演本能來創造角色。有句老話説：“動畫師就是演員——他們通過筆來表演。”為了獲取靈感，他們要研究很多配音演員的臺詞，看很多錄影帶。《玩具總動員》裏有一組塑膠制的綠色大兵，每個士兵的腿都固定在一塊底座上。為了能更好地展現他們的動作，一個動畫師把一雙運動鞋釘到一塊板子上，穿著它練習這種走路方式。通常做一個鏡頭，動畫師先從角色的身體活動開始，之後才會處理面部表情，這就迫使他們要練習只通過肢體語言來傳達正確的情感。動畫師精心細緻的選擇一點點積累起來，才有了角色所謂的生命力。我們説眼睛是人心靈的窗戶，對於電腦動畫角色來説也是如此，因為對眼睛的製作尤其需要關注細節。 |
