迪士尼高層非常喜歡這個樣片，但反對伍迪的布袋玩偶形象，因為很多電影和電視節目的恐怖故事都和這個形象有關。拉賽特轉而從他童年的另一個玩具裏尋求靈感。那就是鬼馬小精靈，一個可以拉線發聲的玩偶。伍迪的新形象誕生了，這回是個填充玩具，背後有根拉線，嘴巴不會像從前那樣一張一合。登普斯變成和伍迪個頭差不多，這使得他更像個強有力的對手，並且更名為巴斯光年，靈感來自宇航員巴斯?愛爾德林（Buzz Aldrin）。 拉賽特和皮克斯故事小組的其他成員——斯坦頓、多科特及喬·蘭福特——清楚地知道他們中大部分都是電影劇本創作的新手。情況確實如此，沒人能和任何動畫長片或故事寫作扯上干系，除了蘭福特。他曾為幾部迪士尼長片做過故事板的工作，參與了《勇敢的小烤麵包機》（The Brave Little Toaster）的二維空間製作，還在卡爾藝術學校教過與故事相關的課程。創作一個精彩的五分鐘短片和構思一個有情節的###十分鐘的長篇故事大相徑庭。此外，拉賽特從《安德烈和威利的冒險》往後的短片連一句對白都沒有。 為了學習，拉賽特和多科特去洛杉磯參加了一個為期三天的研討會。主講是劇本創作的領袖人物羅伯特·麥基（Robert McKee）。回到裏奇蒙角後，他們成了麥基原理的虔誠信徒。此原理根植于亞裏士多德的詩學。在這些原理中最重要的要屬“麥基教義”——衝突讓人物和故事變得有趣；面對問題做出抉擇時的人物個性最真實最有説服力。麥基研討會還充滿了大師的經驗之談，如故事結構如何一步步體現主人公面臨的問題及他做出的反應。麥基的教導成為皮克斯的“金科玉律”。 拉賽特和他的故事部觀看了一系列的“兄弟電影”，包括《48小時》、《逃獄驚魂》、《午夜狂奔》（Midnight Run）和《末路狂花》（Thelma & Louise）等，以研究他們的故事結構。抱著一直以來對日本動畫大師宮崎駿的熱愛，拉賽特也仔細研究了他1986年的冒險電影《天空之城》。（後來，當拉賽特開始設計電影最後那場追逐場面的時候，他集合了好幾部電影的追逐場景——《法國販毒網》（The French Connection）、《警網鐵金剛》（Bullitt）、《洛杉磯生與死》（To Live and Die in ）以及其他他研究過的電影。） 迪士尼請來約爾·科恩（Joel Cohen）的戲劇寫作團隊和曾在《國家諷刺》（National Lampoon）雜誌工作的亞力克·索克羅（Alec Sokolow）與皮克斯故事團隊一起打造電影劇本。七份草稿之後，科恩和索克羅與皮克斯達成一致，離開了團隊。迪士尼又請來另一位編劇，喬斯·威登（Joss Whedon），準確説是第三代電視編劇。他花了四個月的時間改寫劇本。據威登後來回憶，他發現《玩具總動員》有個極好的結構，但是劇本沒有體現出來。 威登加入團隊的時候，電影中的玩具“人物”基本上都定了。包括伍迪和巴斯光年在內，房間裏其他玩具也大都是“嬰兒潮”時期家長們熟知的經典，或者是經典造型的變體。拉賽特擔心這些當年“時髦”的玩具會給電影一種陳舊感。孩之寶玩具公司（Hasbro）已經拒絕授予他們對美國大兵玩具GI Joe的版權，而且是很不情願才批准他們可以使用馬鈴薯先生（）的造型。（“為了可以讓馬鈴薯先生出現在我們的電影中，我們跟其代表律師進行了無數次的談判，這件事當時成了一個流行的笑話。”古根海姆説。）威登增加了一個玩具恐龍，名叫雷克斯，缺乏自信，膽子很小。他還給芭比娃娃安排了一個關鍵的角色。 |
