2012年的秋天，由香港蘇富比惹出的“灰色星期天”禍端使得中國當代藝術在此後很長一段時間裏都扮演著一個藝術市場“受氣小媳婦”的角色，崩盤、甩貨、資本撤退，流言四起。當然，嚴格説起來，中國藝術市場始於2012年的整體調整並非單單因為中國當代藝術的低迷而起，長久以來一直作為藝術品交易市場“重頭戲”的書畫以及瓷雜領域在2012年的整體消沉才讓人對於二級市場的信心出現流失。只不過，當代藝術的崛起太過突然，而其低潮期在短短的幾年內兩度出現，才讓人對於當代藝術有了更多的詬病之詞。 其實仔細想想，硬拉著中國藝術品交易市場邁入“億元時代”的不是中國當代藝術，當年一股腦涌進二級市場的金融資本也並非衝著當代藝術而來。可以説，中國當代藝術在遭遇市場整體調整的同時，還為一直在市場當中“正大光明”的其他藝術領域背了一個不大不小的黑鍋。 “成也蕭何，敗也蕭何”。當年將中國當代藝術打下“神壇”的是香港蘇富比，而在近年的秋拍當中，再度為中國當代藝術在藝術品交易市場當中鍍了一層金的，還是香港蘇富比。曾梵志“面具”系列中尺幅最大的作品《最後的晚餐》以1.8億港元的價格成交，首度創造了中國當代藝術拍賣市場當中的過億元成交。這是中國當代藝術進入市場流通領域以來取得的最好成績，而這一成績的出現，距曾經的“灰色星期天”僅僅過去了一年的時間。在如此之短的時間內即完成了如此看似不可能實現的華麗逆轉，想不贏來猜疑都不太可能。 做局，這是很多人對於藝術品天價甚至是高價成交後的第一猜測。當然，或許是中國當代藝術的特有屬性，使它遭到這一猜測與指責的機會遠遠高於其他藝術門類。單一的事件或許更容易讓人對中國當代藝術的天價成交做出猜疑，但就在前不久的香港佳士得2013年秋拍上，同樣出自曾梵志之手的《協和醫院系列之三》再次以過億元港幣的價格成交，成為第二件中國當代藝術部分的億元成交作品，促使整個市場不得不開始重新思考中國當代藝術的市場價值。 相連的時間，相同的地方，香港蘇富比與香港佳士得先後為中國當代藝術的“億元時代”開闢了道路，從此之後，中國當代藝術終於可以驕傲地向國人宣告：屬於我們的“億元時代”來了。著名策展人程昕東就認為，“當代藝術領域的頻頻高價成交，向我們呈現了市場的自我恢復力，而對於一些美術史上的重要作品，市場也會給出一個積極的回應，相信這不是中國當代藝術過億道路上的‘曇花一現’，之後還會繼續。” 拋開曾梵志的兩張億元成交作品不説，在本季的秋拍當中，來自中國油雕板塊的藝術作品也都有著不錯的表現。在剛剛結束的中國嘉德20週年秋季拍賣會中，靳尚誼的作品《塔吉克新娘》也以8510萬元人民幣的高價成交，在刷新了藝術家個人最高成交紀錄的同時，也再次向市場展現了中國油雕作品的市場價值；羅中立《春蠶》作為其個人經典作品，在2013年香港佳士得秋季拍賣會上以4300萬港元的價格落錘，同樣刷新了其個人的拍賣成交紀錄。同時，前後數場的油雕拍賣專場，香港蘇富比的40週年晚間拍賣以11.3億港元的驕人成績結束；中國嘉德“中國油畫及雕塑”專場以1.76億收官；香港佳士得“亞洲二十世紀及當代藝術”9.3億港元的總成績僅次於香港蘇富比。這一系列數據都足以證明：市場在復蘇，而中國當代藝術正是點燃本輪市場復蘇的助燃劑。 （文/司徒） |
