齊鵬抽象藝術作品中的形與色均給觀者留下極為深刻的印象，客觀世界的物象在他的筆下呈現出虛幻的效果，帶給觀者極強的視覺感受力。這種充滿創造力的個性化語匯源自藝術家多年以來在藝術創作中的不斷積累與探索，並最終成為其標誌性的個人風格特徵。 CONTEMPORARY ART：在您看來，抽象藝術的魅力在於哪？ 齊鵬：抽象藝術是傳達情感的一個快捷通道。當我們面對一件抽象作品時，由於沒有具體形象分散注意力，可以更直接地感受其中的情感因素，如歡快、憂傷、神秘、恬靜等等，進而在觀者的內心産生一種共鳴，達到精神層面的愉悅。這應該是抽象藝術的魅力吧。 CONTEMPORARY ART：作為藝術史論博士，學術研修對您的藝術創作産生了怎樣的影響？ 齊鵬：藝術史論學習和研究，一方面可以開闊眼界，更重要的一點是提高素養。這裡的素養包括一種辨別能力，在創作過程中，我可以清晰地辨別什麼是好的，什麼是不好的，因此作出取捨。還可以加強洞察力，即一種敏銳的感受力，能更準確地在作品中表達情感。可以説這段學習和研究的經歷是我形成現在藝術面貌的根基。其影響力非常重要。 CONTEMPORARY ART：在您的抽象繪畫中，也有著具象因素的存在，您是如何處理這兩者之間的關係？ 齊鵬：我的作品有幾種狀況，其中有純粹的抽象作品，即完全沒有形象的那種。還有一種是包含了一些具象因素的作品，我想，你説的應該是這一類作品。這類作品是以我所熟悉的日常生活為創作題材的。這樣的日常生活也是大家熟悉的。具象因素的存在是保留了一個與大家對話的平臺。在這個平臺之上，進一步提煉藝術語言，趨於抽象化。我是基於這樣的考慮，在根據具體畫面的需要來處理二者的關係。 CONTEMPORARY ART：暈染效果與硬邊效果體現了您繪畫的主要風格，請談談您在使用這兩種手法時的考慮。 齊鵬：我是在07年開始形成自己的繪畫面貌。你所説的暈染效果就是這一面貌最初的樣式。當時覺得用這種模糊不清的繪畫語言非常適合我希望表達的情緒。隨著繪畫創作的不斷深入，油畫顏料在畫面不斷堆積的過程中，開始出現色塊的邊線，也就形成了硬邊效果。可以説，最初的個人風格是經過多年苦苦思考，不斷探索而得來的成果。現在則是一個量變到質變的結果，這不是想出來的，是做出來的。 CONTEMPORARY ART：您作品中的形與色都給人留下深刻的印象，您是如何處理二者的關係呢？ 齊鵬：如果説作品的形與色都給人留下深刻印象，應該是其原創性的魅力吧。藝術的一個重要屬性就是創造力。如何將原創的思想表達出來，這就涉及到語言的問題。繪畫中的形與色都是繪畫語言的基本要素，是一個相輔相成的關係。 |
