撰文：朱倩 圖片提供: 紐約佳士得︱紐約蘇富比 
引文： 2012年11月13日的紐約蘇富比“當代藝術晚拍”專場上，來自藝術家亞歷山大•考爾德（Alexander Calder）的四件拍品圓滿成交，而就在第二天在紐約佳士得的“戰後當代藝術晚拍”專場上，藝術家的7件上拍雕塑品均以高價成交，雕塑品完美的線條和盤旋漂浮感成為眾人追捧的焦點。 抽文：杜尚曾説：“考爾德的藝術是樹與風的昇華”。凝聚了樹的靈性，風的飄渺，作品給人帶來的視覺享受是新奇而又富有生命力的。那些懸挂著或者站立著的金屬元素都以簡單的形狀展示出不同的形態，它們會因為空氣的流動或者觀賞者的擺弄搖曳，甚至發出聲響，很有情調。 正文： 
成績斐然的雕塑大師 亞歷山大•考爾德（1898.7.22—1976.11.11）是美國著名雕塑藝術家，他是動態雕塑的發明者，是20世紀雕塑界屆令人欽佩的雕塑藝術革新者。他的創作領域很廣，包括巨大的雕塑、繪畫、挂毯、玩具、珠寶等等。 考爾德出生在一個藝術世家，他的祖父是一位石刻工藝家，父親是一位雕塑家，母親則是一位肖像畫家。童年時期對藝術的耳濡目染讓他具備了非凡的想像力和創造力，5歲的時候，他就開始嘗試用木塊和鐵絲的切割和扭曲塑造出人形，8歲的時候又給姐姐的娃娃設計珠寶手首飾，街角的木塊，皮件，軟木塞和釘子都成為他最初的創作素材，組合起來，便是他的玩具，在小夥伴中，他就是那個最具光芒的小“發明家”。 
高中後，考爾德進入了新澤西州的霍普肯史蒂文斯理工學院的機械工程系學習，他的理想是成為一名出色的機械技師，然而畢業後三四年的機械相關工作並沒有讓他産生足夠的興趣。但是這些在學校習得的專業的機械動力和自然動力知識也為他將來的動態雕塑成型提供了理論基礎。 1923年，他進入紐約的藝術學生聯盟學習繪畫，開始了半工半讀的生活，在那段時間，考爾德為一些報社畫插圖，那些由素描和速寫構成的插圖，內容多是關於馬戲團的表演，這也讓他和馬戲團有了溝通，漸漸地他和馬戲團做起了鐵絲玩具的生意。鐵絲也正式地成為了他的創作元素，他的第一件站立鐵絲雕塑作品——“約瑟芬•貝克”（巴黎國家現代美術館藏）就是創作于那個時期，成就了當時極為新穎的新造型主義的線條雕塑。不難看出考爾德逐漸進入了三度空間的立體結構塑造之中。這些鐵絲就像立體的空間輪廓線條，又像雕塑結構的骨架，抽象卻又形象，這一系列的鐵絲雕塑作品在紐約、巴黎和柏林都受到了好評。之後，考爾德開始重新拾起木刻，將木頭的這種元素納入雕塑中。 
直到1930年，考爾德在拜會蒙德里安工作室的時候，他被畫架上明亮抽象的集合色彩深深吸引，他向蒙德里安建議，讓畫作中的紅、黑、藍色矩形圖案活躍起來。這對於一個出身自嚴格信奉加爾文教家庭的藝術家來説是行不通的，建議遭到了回絕，但考爾德並未放棄，他將蒙德里安畫作中的顏色用法結合了米羅作品中的多樣性，用一種跳躍式思考的創新形式畫出很多抽象畫，在用抽象的繪畫經驗轉化到雕塑作品中，這樣一來在球體、弧線、密度、色彩的範疇裏發展出了屬於他個人的抽象雕塑，他展示出來的雕塑類型靈動而簡約，看似單薄卻又極具延伸感。或黑或彩的鐵片抽象地穿插在一起，邊緣的線條借著視覺的效果無限延長。雕塑是固定的，但是藝術家卻借助了聲音，燈光和風來使雕塑活躍。較薄的金屬片被他裝在了鐵絲的邊緣，在空氣中微微扇動，和固體機件碰撞，發出細小的聲音，雕塑品無限延展的光滑平面在光線的變化下形成不同剪影。 杜尚曾説：“考爾德的藝術是樹與風的昇華”。凝聚了樹的靈性，風的飄渺，作品給人帶來的視覺享受是新奇而又富有生命力的。那些懸挂著或者站立著的金屬元素都以簡單的形狀展示出不同的形態，它們會因為空氣的流動或者觀賞者的擺弄搖曳，甚至發出聲響，很有情調。 
考爾德晚年創作了很多大型的戶外雕塑，多家機構邀請他在公共空間設計雕塑作品，包括肯尼迪國際機場的“125”、巴黎聯合國科教文組織的“螺旋”、蒙特利爾世界博覽會的“人”。直芝加哥克魯欽斯基聯邦大廈的“紅鶴”等等，最著名的當屬芝加哥聯邦政府中心廣場的那件純紅色的巨型雕塑“火烈鳥”。雕塑高達15.9米用鋼板鉚接而成，巨大的弧形線條把笨重的鋼鐵火烈鳥詮釋得宏偉有力，人們在雕塑構築的巨大空間裏自由穿行，強烈的設計感和後面筆直的建築物形成鮮明對比，將時尚的多元氣息添加到了寫字樓繁忙交替的生活作息中，頗具動感。 |
