毫無疑問，雕塑是非常具有局限性的，最初雕塑是一種依附於建築形式上産生的，雕匠基本都是工匠，隨著雕塑本身的個性和語言越來越成熟，逐步的擺脫了建築，成為了一個相對獨立的藝術形式。 雕塑對於材料的局限性相對比較大，這種本該淘汰的藝術門類為什麼還存在呢，瞿廣慈認為，這恰恰體現了雕塑的不可取代性。雕塑總是給人永恒的定格的狀態，對空間的內在把握、控制是其他藝術形式無法取代的，這種控制能力是人對空間的經驗和産生的錯覺造成的。雕塑種類裏的抽象雕塑通過對空間的描述，把空間分割或組合成一個完全意外的空間，這就是雕塑具有的魔力。雕塑是一個空間魔術師。 公共藝術表現形式涵蓋了部分傳統和現代的藝術形式，過去的雕塑多以帝王將相的形式來呈現，發展至今已形成了民間的項目，現在載入了對當代生活和社會形態的解讀和反映。雕塑與裝置、音樂、舞蹈的結合，更多的表現了它對空間解答的方式越來越豐富，從而具備了新的創造性。談到雕塑的公共藝術性，瞿廣慈説：“雕塑為什麼叫公共藝術？它更多的被放置在戶外，過去的雕塑是給政治上權威的象徵，是一個口號，表達統治者的思想。後來有了環境雕塑，與生活環境、自然環境産生一定關係，這就是它所謂的公共性，公共性最主要的特點是它是一個平臺，就像餐桌，把自己的碗放在那兒，一邊吃飯一邊聊天， 像一個公共餐桌，這麼的一個概念。” 瞿廣慈關注現實，關注都市人的生存狀態，他的作品以刻畫都市人現實與內心的矛盾衝突為主，同時對都市化背景下誕生的新型市民文化産生了濃厚的興趣。這種衝突是，人在發展中，處於焦慮和努力尋找內心平衡的一個過程，瞿廣慈也不例外，他自身更加敏感。“藝術創作中可能代表大多數人，但藝術家還是要正面面對生活，盡可能投入生活才能給自己強大的動力，然後藝術家像感知機器一樣的，把他的感知交化出來。”毫無疑問，瞿廣慈是一個活在當下的人，他的身份有藝術家、老師、批評家、商人，他也正努力開拓著當代藝術。 |
