2006年零藝術中心推出了以《紅旗飄飄飄》命名的專業性展覽，這也是第一次專業展覽。對於《紅旗飄飄飄》的命名，策展人溫普林有著自己的解讀：“共和國歷史的天空曾高高飄揚過三面紅旗—總路線，大躍進，人民公社。中國的現代藝術在歷經了二十餘年的風雨飄搖之後如今也是彩旗飄飄。798這座昔日工業強國之夢的遺址一變而為北京城內的現代藝術工業園區，乘著一股股國際化的人來風兒飄起了‘藝術大躍進’的紅旗。另一面紅旗飄揚在宋莊的‘藝術人民公社’，社員們正在村主任的帶領下響應政府‘建設社會主義新農村’的號召，高揚起‘打開宋莊’的旗幟。第三面紅旗也許將會代表有中國特色的‘藝術總路線’，當下正緊張地在索家莊、費家村及酒廠等地PK中。”這次展覽的參展藝術家有李象群、隋建國、姜傑、梁碩、蔡志松。“0工場本次參展的幾位雕塑家無論按當下學術和價位的哪一個標準看都算得上是當下的成功人士了，他們審視歷史的目光都是比較嚴肅的，也更多地關注藝術的本體問題。象群、老隋和審視著近現代的歷史，姜傑和梁碩更關注于當下生活，而小蔡則解構了幽遠的古代......”這次展覽邀請了收藏家，而這些收藏家的反應讓李莫唯感受到了一種共鳴，一種精神回饋和一種對其推動雕塑藝術的認可。這次展覽中李象群的作品《堆雲.堆雪：雪》脫穎而出，其作品的內在影響力也從此開始“擴散”效應，這次展覽對於零藝術中心來説具有里程碑意義，而李莫唯也由此從幕後走向了臺前。 2007年的展覽《流—美國阿爾弗雷德大學電子藝術研究院十年回顧展 
》，此次展覽為零藝術中心提供了判斷自身定位的機會。此次展覽展示了阿爾弗雷德電子藝術研究院十年以來的50位訪問藝術家和三個藝術團體的數字版畫、視頻、聲音到互動裝置等多種媒介藝術。參展的藝術家有John Cage，Ann Hamilton，Gary Hill，Kiki Smith，Pauline Oliveros，Karlheinz Stockhausen，Pamela Joseph，Robert Brinker，Joseph Scheer，Peer Bode等，還有中國藝術家徐冰、張培力、陳小文、宋冬、馬剛、費俊、遲鵬。展覽對於當代中國藝術界極具現實意義。對於零藝術中心來説則是打開了國際視野，引入了國際優秀藝術家，對中心的藝術理念、自身定位和發展平臺都有了全面提升並在無形中提高了藝術水準。 2007年的《突圍：清華大學美術學院新銳藝術展》是零藝術中心的一個轉捩點，這次展覽顯然與今年中央美術學院主辦的《首屆CAFAM未來展：亞現象.中國青年藝術生態報告》以及“青年藝術100”的性質都相同，都是挖掘新銳藝術家的潛質、呈現新銳藝術家的創作狀態，為青年藝術家搭建平臺。 李象群多年以來堅持“把學院的藝術推向社會”的藝術理念，讓學生的作品從學校走向社會，將象牙塔內的展覽擺到社會上來，打破了學生的作品只能在學校展覽的常規。作為一名盡職盡責的著名教授，李象群發現學生從學校到社會和市場的整個創作鏈條中沒有相互銜接的中間環節，所以零藝術中心在《突圍》的展覽中其實是在做一種推動的嘗試，但在這種嘗試中，這個缺環需要很大的銜接力量，需要做的事情還很多，只有集合更多的力量才能為學院與社會之間搭建一個橋梁和平臺。 展覽的名稱”突圍“也意在實現一種新突破。李莫唯對於《突圍》感觸最深的是中國美術館在此次展覽中收藏了學院新銳藝術家的7件作品。這既是一種鼓勵，更是一種肯定，這對學生來説無疑是提供了一種新的希望。而對於當時的798藝術區來説，中國美術館進入798收藏作品，還尚屬首次，這對零藝術中心來説也是極大的鼓勵。也是從此次展覽開始，李莫唯認定了零藝術中心展覽的學術性方向，開始把推動年輕藝術家發展視為自己的社會責任。這種擔當和自信也讓零藝術中心的影響越來越大。 2008年的展覽—《集》是清華大學美術學院、中央美術學院、以及魯迅美術學院三個院校的提名展。“《集》的作品均選自三所藝術院校的雕塑係師生，以及畢業於此三所院校的高材生，這也是值得人們關注的一點。匯在《集》裏面的作品，具有較大的美學價值和學術價值，是比較全面地反映當代中國雕塑藝術形態的一次呈現和展示。相信它會引發人們對中國現代雕塑藝術走向如何向良性方向發展，以及雕塑的人文價值、社會價值等重要問題展開新的思考，也會帶來新的啟示。”在中國美術館副館長馬書林的文章中這樣提到，“《集》或許可以理解為當代中國雕塑界的集結號。” |
