作為國內首家以雕塑藝術為發展方向和研究目標的藝術機構，零藝術中心旨在通過對當代雕塑史的全面梳理、對藝術檔案的系統整理和對藝術數據庫的開發來推動當代雕塑藝術的研究、收藏、展示與推介。自設立以來，曾無償資助過許多剛從學院走出的青年藝術家做展覽。 
很難想像，在當下到處充斥著投機、功利、虛假繁榮的藝術市場氛圍中，還能有這樣一處完全公益的藝術扶持機構。也許是李象群的教授身份和學者情懷，零藝術中心始終與學院結下不解之緣。通過持續不斷地對學院藝術的關心、推動與支援，為當代藝術界發展新生力量起到了重要作用。作為一個民間機構，她是學院藝術與社會溝通的橋梁、紐帶和平臺，為當代雕塑藝術的民間發展做出了卓越貢獻。 零藝術中心在2005年舉辦了第一次展覽—《臨界》，這次展覽並沒有很明確的目的性，只是希望以此為藝術家們提供一個自由的交流場域和對話平臺。2005年中國當代藝術正面臨一種新的背景、環境和氛圍，大家對於展覽並沒做很清晰的界定，所以《臨界》是帶著懵懂邁出了第一步。這是一種新的嘗試，一種新的觀念實驗。 有了新的審美體驗之後，我們常常會試圖尋找超脫舊經驗的新事物。《臨界》之後，又在《各玩各的》中實現了一种先鋒性的思想實驗，對空間完成了重塑。正如策展人顧振清在文章中所説，“美術館是否可以成為空間實驗場，取決於各種各樣的填充物。美術館填充物可以是一種觀念轉換的結果。比如藝術家可以把美術館的功能作臨時置換，換成一個遊樂場、一座軍營、一個政治祭壇、一間大課堂，只需對症下藥，移植各種不同社會屬性的填充物就可一逞。‘0工場’實驗藝術中心是一個替代空間，所謂替代，主要是替代美術館的空間功能。而且，任何一個替代空間都有成長為美術館的可能。那麼，‘0工場’實驗藝術中心完全可以實施美術館填充物的實驗。‘0工場’寓意為一張白紙，從零開始。因此，任何藝術實驗都可能為‘0工場’加分。”這次展覽本身就是一件作品。在藝術家們“各玩各的”所産生的空間重構中，引發了莫唯新的思考。她是參與者又是旁觀者，是親臨者又是局外人，這對於重新審視零藝術中心的思想立場、價值觀念和藝術態度極具啟發作用。 
《臨界》與《各玩各的》雖然立意不同，模式不同，但在這種不同的特殊性中卻又包含普遍性—對於中國當代藝術背景和社會環境的曲折呈現與重新梳理，所提供的都是我們自己對於藝術、社會的觀看方式。而2005年的另外一個展覽《北京現場》為藝術界甚至社會提供了一個完全獨特的藝術視角和社會立場。《北京現場》是零藝術中心第一個國際化的展覽，這個展覽由歌德學院與零藝術中心共同呈現，展覽以超出我們視角之外的空間以及地理位置來呈現北京現象，從而對社會問題提出了新的思考方式。 |
