有人説，風格是畫家的第二張臉，是畫家個人氣質和修養在技巧中的流露。當陳子接觸到了工筆重彩技法，描繪對象輪廓的嚴謹、清晰以及設色的艷麗、張揚是她所苦惱的事情。她並不是排斥傳統工筆的方式，她只是在思考傳統工筆在當代突破的可能。勾、染、填，她用的技法是最最傳統的，但她又做出了新的嘗試，打破那種工整、嚴謹，彌補了傳統技法勾染的單一平滑，形成了多樣的、豐富的肌理效果，增加畫面的層次及可讀性，那種斑駁、濕潤的水跡來自於重彩渲染技法基礎的創新，絕佳地表現出影影綽綽的溫潤氣息，更像是一種心靈軌跡在畫面中的暈散，一種情緒的糾結。與古人通，傳畫者神，對古老技法的傳承和發揚，陳子做到了。 人物形象虛化的、模糊的呈現，甚至通過稍稍誇張、變形的處理方式去追求造型的趣味性、裝飾性、表現性的視覺效果。觀看時，仿佛置身於神秘臆想中游弋，這正是陳子所用心經營的縹縹緲緲的夢境氛圍。色調是陰鬱的，畫中人物的心情或許也是陰鬱的，她們心中有著怎樣的哀愁，只能通過小小的眼神去想像。陳子的作品，崇尚樸素，甚至對於顏色若隱若現地使用到了“吝嗇”的程度。這或許是種對純凈、坦白的自然本性的追逐。我想，陳子作品的風格也是由絕無僅有的天才般的感覺和詩人般的想像力共同構築的。 在創作時，陳子並沒有刻意去為畫面中的形象尋找所謂的模特原型，她喜歡在生活中的某一次邂逅或閒聊中去捕捉她所需要的精神氣質，尤其是眼神。當一個人在自己的生活方式中能自由地畫著熟悉的人或者自己想畫的人時，打造的世界雖然小巧玲瓏，卻近乎完美。 東方人的性格是內向，平和的，在交談中，坐在對面的陳子並沒有許多男性藝術家所會呈現出的在藝術觀念上的強勢或者偏執，也沒有自詡清高，遺世獨立的態度。她在溫婉、淡定的語氣中娓娓道來她的藝術感悟。在我的眼中，陳子是一個散淡之人。有人説，睹其畫，便如見其人，那些沉靜憂鬱的女孩形象或許是她自己的寫照。全然陶醉於詩意生活的小女人世界當中，可能她只是在訴説給自己聽，只是在眼神中不小心流露了自己的內省…… 
|
