文_劉嘉寧 
世界上名字叫Susan 的人不下一萬，叫Ada 的亦同樣成千，但Susan（楊素珊）和Ada（陳竹君）這個藝術組合，香港也許只此一個。她們並非近些年才相識，形同深閨密友的兩個人，一起工作、一起作畫，辦公室就是studio、studio 就是辦公室，或者就是需要如此開放的環境，才能讓想像飛馳、創作出令人震懾的作品。 作為她們“二人世界”以外的旁觀者，乍看還真看不出她們的作品有什麼不同，都是一樣色彩繽紛，繽紛得有如正在腳踏實地走進她們建構出來的夏日世界──La Joie de L' été（The Joy of Summer）。直至反覆細看，才發現用色大膽的Susan 原來是印象派大師，而以厚重顏料及筆觸為畫作平添質感的Ada，卻將另一個自己隱藏在如幻似真的色彩間。“早幾年Ada 經歷了低潮，那段時期她的作品都很黑暗，後來漸漸變得五顏六色起來，現在她更有一系列以諾亞方舟為概念的作品，每幅畫都有小動物，看得出她的生命力愈來愈強。”這對“兩生花”朝夕相對，相信除了Susan，沒有誰可以一針見血地指出Ada 每一幅畫背後的故事。 
一凹一凸譜出無雙 能夠一起成長、互相砥礪而不視對方為假想敵，Ada對此亦十分感恩：“説起來，真的要謝謝Susan 將我從谷底拉回來。雖然她是嶺南派國畫出身的、沒有油畫的底子，但她對顏色的觸覺很敏銳，而且她的畫就像她的人一樣，坦白、直率，撇除油畫技巧不説，這些特質都是非常難得的；加上她有毅力，所以這幾年進步得很快。”誰説“三個女人一個墟”？不等Ada説完，Susan 已急不及待表示：“畫畫特別耗力，有時少運動容易積聚脂肪，但只要專心畫畫便會瘦下來！”Susan 大情大性、Ada 含蓄感性，兩者一凹一凸，難怪第一個正式合作的畫展取名為 “無雙”，以否定詞“無”肯定了對方的獨特意義。 " 生息藝術展" 生生不息 縱使認識多年，但Susan 和Ada 的合作卻始於2010 年的“無雙”，畫展在北京798 藝術區舉行，它的成功促使了一年後的“生息藝術展”，除了Ada，Susan 更夥同珠寶設計師翁狄森、音樂人金培達及導演林超賢等5 位藝術家，一起以環保為題，創作出多件發人深省的跨媒體展品，意義及影響非常深遠。今年初，藝術展更繼北京之後在上海載譽重來，證明努力沒有白費之餘，更令Susan 蠢蠢欲動起來：“藝術展的成功證明了我們可以走得更遠，有機會的話當然希望在香港也辦一個、將環保的理念延續下去，但適合的場地實在太難找了。”話雖如此，但樂觀如Susan，相信她們終究會得償所願。 藝術是一生的堅持 採訪當天，Susan 和Ada 在Life of Circle Art Space 舉行的“La Joie de L' été（The Joy of Summer）”畫展雖已踏入尾聲，但尾聲卻不等於完結，Susan 憶述：“記得去年做“生息藝術展”時前輩跟我説過：‘藝術是一生一世的堅持，你只會愈來愈喜歡，愈來愈覺得它是值得去做的。’他説得對，這幾句話讓我受用不絕。” 一心推動環保與生態保護的Susan 和Ada，同時亦積極支援慈善活動。“La Joie de L’été ” 畫展結束後，Susan 將捐出作品《山澗夢》給善學慈善基金作拍賣用途，畫作透過生動的筆觸描繪出Susan對童年時大瀑布與大自然的深刻印象和記憶，寄寓了她的赤子情懷。而Ada 則沿用其諾亞方舟概念，以一大一小兩頭大象表現出不論順逆都會互相扶持的親子之情，畫作將捐贈予致力處理婦女情緒與人際關係危機的慈善組織SoulTalk，作品跟捐贈對象可謂遙相呼應。 
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