 時間的形狀 材料：漆 2006年至今 對於這種生産模式本身，我持中立態度。從某種意義上來説，它是中國藝術家對中國具體的，或者説特殊條件的一種比較聰明的利用。中國是一個巨大的勞動力市場，因為勞動力便宜，所以整個藝術加工産業比較發達，而且這些加工廠家基本上什麼困難都能克服，藝術家只要提出想法，它基本都能幫你實施，這或許跟中國整個勞動生産標準不夠嚴格有關係。在國外做一些加工有標準限制，如果達不到標準根本不讓出廠，但在中國就沒有這些條條框框，而且大部分是密集勞動，技術含量比較低，所以即使做得差一點工廠也不怕我們拿，這都是讓這種工廠具有生産力的一些現實條件。 還有一個問題就是由於生産力過剩，所以工廠之間也形成了一些惡性競爭，一個比一個價格出得低，跟對外加工産業一樣，當然這是針對中國藝術家進行的加工，但其實已經有相當多外國藝術家在中國加工産品。他們也是看重低廉的勞動力和材料。這是我們的一個優勢，藝術家利用它其實是聰明的做法。當然國外藝術界對這個事有些持批評的態度，但是我覺得要是國外的藝術家有這種條件，他一定也會利用的。這就是社會背景，你在這個社會裏生活，當它有這種生産力，沒有不用的。反應快的藝術家一定會善於利用這些東西，而且我覺得越著名的藝術家似乎運用的越多，這對於藝術家來説也是一種勞動力的解放。 西方也有過這麼一個階段，比方説極少主義雕塑，那些雕塑大都是體量很大的幾何形，99%的藝術家是畫一個草圖找工廠加工，這成為這種藝術的一個特色，我覺得跟中國現在情況差不多，不過因為中國有寫實主義的傳統，藝術家用它來做寫實雕塑的多，不像極少主義做的是幾何形的東西，中國藝術家就用它來做寫實的形象，動物、人物，各種其他東西，這也是中國的特色吧。  中國製造 玻璃鋼噴漆 310cm 1999年 但是問題就在於當這個東西多了之後，一定會産生相反的潮流，一定會有一些藝術家會堅持自己的體力勞動、手工勞動，這種勞動的價值會重新凸顯出來，這個就是互相制衡吧。就是説藝術家會有自己的態度，有人會去大規模利用工廠生産，也有人會堅持自己的身體參與，至於説社會怎麼選擇，或者市場怎麼選擇，我覺得那也是一個制衡。 我覺得藝術家同時會有一種需要，就是自己身體的勞動。有些東西必須藝術家親自來做的，不光需要找加工廠加工。當代藝術過分強調觀念是有害的，因為藝術跟身體的關係其實很密切。畫家要自己動手繪畫，他繪畫的筆觸要通過身體留在畫面上，像書法，或者中國的寫意畫，在創作當中有藝術家的情緒在裏面，而且有身體的體驗。如果只考慮作品的題材是不是重大題材，會不會特別吸引人，是不是很有説頭，這些東西其實是用不著身體參與的。但藝術當中説不清楚的那些東西，可能多數還真是跟身體有關的，因為所有能説的東西，或者依附於觀念的東西，是偏重文學性的，跟身體的參與完全不同。關鍵看評判藝術的標準，要看題材，如果是關心社會這些東西，那文學性就會佔上風，藝術家的身體就必須參與其中。有時遇到巨大的空間，需要大尺度挑戰的時候，還得依靠助手和加工廠家，但這個時候你也必須要親自體驗，那些加工廠家和助手的參與其實是建立在這個基礎上的。藝術家跟設計師、建築師不同，他們的不同其實不是在於更關心社會、關心政治題材的不同，我認為根本的不同在於身體的參與。甚至我覺得設計師要想有原創性，他的身體不參與都不行，要不然就只能抄來抄去，好多藝術家強調所謂的“觀念”，但很多東西其實不見得是自己的體會，電腦時代、網路時代的資訊流通太快，大家互相啟發太多，然而聰明的人永遠有巧妙的點子，東西出來也會讓大家都叫好，有的藝術家不善於獲取這些巧妙的東西，而是把身體和作品緊密結合在一起，你雖然説不出這個東西到底好在哪兒，但是你確實被感動了。我還是覺得感動更重要，其實藝術的根本在這裡，它不是只靠聰明來完成的，藝術也不光是一個巧妙的問題，它要通過身體的感受來打動人。雖然藝術需要很多技巧，但到了一定程度，最原始的東西會起作用。 |
