鄭國谷：藝術在“擴張”

新的生産模式會使藝術家的地位和身份發生變化，藝術以前大都是一個人來完成，那個時候範圍比較窄，現在可能100人可以幫他完成，本來這張畫是一米的，現在可以做一百個平米，最後完成的畫巨大無比。如果有新的定義的話，那麼當今的藝術家既是一個企業的領導者和管理者，同時又是個人的智慧創造的化身。

在團隊主義與個人生産方面，我的選擇是兩手抓，比如“帝國時代”的建築景觀，它肯定需要一個龐大的團隊來完成，至於陽江組的書法大部分都是自己動手親力親為。拿 “加工廠”這個展覽來説，用的是陽江一間專業生産一次性眼科手術醫療器械的工廠，當時把它搬到唐人的空間裏，讓這個工廠的生産模式、管理模式與操作這條生産線的工人在這個空間裏從事生産10天左右，11位工人與4個倣真工人混在一起工作，日日如是、亦真亦假，完成了一次移形換影、如影隨形的特殊記憶。用以比喻藝術生産在當今的變化與拓寬，同時也借鑒和滲透到其他領域去了，它讓我想起了90年代初，我們的領域還比較窄，我連做圖片都挺難以讓美術圈內接受，因為圖片在當時也算是其他領域的，到90年代後期，開始接受了，也就等於拓寬和擴張了。

所以我覺得藝術已經越來越擴張了，已經滲透到很多領域，或者説，它借鑒了很多領域比較有優勢的東西，藝術滲透到很多領域裏面去了。這種生産模式的改變有利有弊。有利的是對比較好的藝術家，他會做得更好。弊端在於那些不好的藝術家也學到了這一招，學到之後如果亂用，就可能搞歪，製造很多垃圾，反而浪費了很多資源。當代藝術變得更加複雜多元，是越來越看不清楚了。